中国艺术史

王斌明

已完结· 11.84万字

从距今170万年前中国境内已知早的“元谋人”，到开始于公元前2070年的夏朝：从公元前221年秦始皇赢政结束了诸侯纷争的战国时期，建立了中国历史上个统一的、多民族的中央集权制封建国家一一秦，到威名远播的大汉，三分天下的三国，风度翩翩的魏晋，名扬天下的唐宋，软弱无能的清末，再到新中国的建立。 纵观中华五千年，那些人类历史上波澜壮阔的社会变革、那些影响历史演进方向的英雄人物，共同勾勒出了历史长河波折而又蜿蜒向前的轨迹。

品读世界美术史

陈文斌

已完结· 17.89万字

本书从美术的发端讲起，沿着人类绘画发展的脉络，对史前绘画、古埃及绘画、意大利文艺复兴绘画、巴洛克与洛可可绘画、古典绘画、印象派绘画、俄罗斯绘画、现代绘画等，一一解析。文中既有对名画诞生背景的追忆，也有对作品的鉴赏与点评，更有发生在艺术作品背后的谜团破译，专业、生动、鲜活、图文并茂，方便您轻松阅读。

一本书读懂西方艺术史

杨子曼

已完结· 5.60万字

《一本书读懂西方艺术史》主要分为音乐篇、绘画篇、建筑篇、雕塑篇，从四大部分介绍了西方艺术发展的历史。音乐篇主要介绍了旋律丰富的巴洛克音乐时期、交响乐盛行的古典主义时期、自由情感表现的浪漫主义音乐时期与世界著名的十大歌剧；绘画篇主要介绍了文艺复兴时期的绘画、浓郁而浪漫的巴洛克绘画、梦幻而性感的洛可可绘画、多种流派自由发展的18~19世纪绘画和20世纪现代派绘画。建筑篇主要介绍了古希腊和古罗马建筑、哥特式建筑、巴洛克建筑、洛可可建筑与拥抱自然的新艺术运动建筑；雕塑篇主要介绍了古希腊时期的雕塑、文艺复兴时期的雕塑、巴洛克时期的雕塑和现代雕塑。

希利尔讲艺术史

维吉尔·莫里斯·希利尔

已完结· 17.30万字

你知道为什么古希腊画家笔下的人物一般都是裸体吗？ 你知道《最后的晚餐》为什么永远无法在美术馆里展览吗？ 你知道大艺术家米开朗琪罗是怎么吓走对他工作指手画脚的教皇吗？ 你知道断臂维纳斯为什么不能接上手臂吗？ 你知道中世纪教堂里的雕塑是为了不识字的人而造的吗？ 你知道什么样的建筑才是最完美的建筑吗？ 还有，你知道每个小朋友其实都是艺术家吗？

美国学生艺术史（英汉双语版）（上下册）

【美】维吉尔·M·希利尔

已完结· 43.88万字

《美国学生艺术史》由卡尔佛特学校前校长维吉尔?M?希利尔构思、设计并编写，也是他生前为孩子们写作的后一本教材。《美国学生艺术史》共分三个部分：绘画、雕刻和建筑，共91章，收录了200多幅人类文明*有代表性的艺术之作，包括古埃及、古希腊、意大利、德国、荷兰、西班牙、法国、英国、美国等名家作品。希利尔先生亲自编写，并在课堂上进行试讲，不断修订。

希利尔讲艺术史

【美】希利尔

已完结· 14.61万字

就艺术而言，首先，希利尔讲的内容很主流，很全面，分为绘画、雕塑和建筑三部分。其次，对艺术史上的纷繁众多的艺术流派，希利尔则化繁为简，通过一个个孩子们熟悉的生活故事，将艺术知识、艺术鉴赏，以及作品诞生的过程讲得细致易懂。这在艺术和艺术史读物中，至今仍是唯一的一本。希利尔相信，给孩子们讲艺术史，不仅能把所有孩子的天赋引向真、善、美的艺术世界，而且能让孩子主动提高自己的专注力、审美力和对生活的热情。希利尔明白，这一切对每一个优秀孩子一生的影响十分重大。

巫鸿中国古代美术史论文集（第一辑）： 传统革新

【美】巫鸿

已完结· 17.10万字

“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 《传统革新》为文集的*卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单，但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）》一文，对有关母题行了定性定量的细密分析，成为后来学者们研究这个课题***的一篇文章；他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析，可以看作《武梁祠》的预演；《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出了对文学与图像关系的深切关注。 “巫鸿美术史文集”卷二《超越大限》和卷三《陈规再造》业已出版，下一步即将推出卷四《无形之神》与卷五《残碑何在》，敬请关注。

希利尔讲给孩子的艺术史

【美】维吉尔•莫里斯•希利尔

已完结· 15.78万字

在《希利尔讲给孩子的艺术史》中，绘画、雕塑、建筑，我们都要讲，而且分成了三部分，大概有将近90课。艺术史是各种历史中有趣的啦，我们就像参观博物馆，只要看就行了，只要看，要知道，各种珍宝，各种好东西，真的太多太多了。

视觉革命：“观看”的现代艺术史

曹小鸥

已完结· 16.32万字

　欧美视觉艺术 那一波又一波的“革命”……我中有你你中有我，沿着美术史所谓的思想发展线索涡状推进。这种对视觉的不断革命，构成了20世纪西方文化一道 为独特的风景。 1.形而上画派——一个人的两个视觉 2.表现主义——抽象与移情 3.抽象主义——“自在之画” 4.达达主义——一场游戏一场梦 5.超现实主义——无意识写作 6.波普艺术——机械复制时代的涂鸦 7.照相写实主义——“逼真”的“真实” 8.新具象艺术——使人们面对其命运的形象

写给学生的艺术史 = A CHILD’S HISTORY O

【美】维吉尔·M.希利尔

已完结· 27.09万字

《写给学生的艺术史》由卡尔佛特学校前校长维吉尔·M·希利尔构思、设计并编写，也是其生前为孩子们写作的*后一本教材。《写给学生的艺术史》共分三个部分：绘画、雕刻和建筑，共91章，收录了200多幅人类文明*有代表性的艺术之作，包括古埃及、古希腊、意大利、德国、荷兰、西班牙、法国、英国、美国等名家作品。希利尔先生亲自编写，并在课堂上进行试讲，不断修订。

牛津艺术史系列：风景与西方艺术

（英）马尔科姆·安德鲁斯

已完结· 13.71万字

《风景与西方艺术》以文艺复兴后近五百年来的西方著名风景画作品为切，讨论风景画是如何从传统作品中的背景成为独立的艺术形式，并全面考察了作为反映人与自然之间关系的“风景”，作为一种文化构建的“风景”，以及风景画的政治与经济价值等问题，是深刻理解风景画在西方艺术中的位置与价值，而一步理解西方现代艺术文化的经典读物。

世界3：艺术史与博物馆

（美）巫鸿

已完结· 15.16万字

博物馆或美术馆近年成为学术界和公众文化一个共同注视的主题，由此也成为联系知识精英和城市大众的一个特殊纽带。特别是中国城市从20世纪90年代以来的快速现代化进程，把博物馆和美术馆在城市中的地位和职能问题推到了前台，多种形态的博物馆和美术馆一方面成为衡量现代城市成熟程度的标杆，另一方面也越来越成为城市居民的关注对象。因此在中国讨论博物馆，一个自然而然的焦点是它与美术收藏、艺术史研究的关系，也就是本书的主题。《世界3：艺术史与博物馆》将“艺术史”和“博物馆”作为两个持续交叉和互动的框架，深入探讨二者之间复杂而多重的关系，以及其他有关范畴和当前的研究动向，不仅探讨博物馆的本质和结构，也关注更具现实意义的功能，如何通过博物馆的展览和互动，拉近艺术史与社会各种知识理论体系以及参观者的距离。

艺术史的艺术：批评读本

【美】唐纳德·普雷齐奥西

已完结· 39.62万字

　从古典时期起，艺术的历史就不断被书写及重写。历史学家、哲学家、心理学家及人类学家纷纷在这一领域发声，改变了我们对于“艺术史是什么及将会是什么”的看法。《艺术史的艺术：批评读本》选介了艺术史研究领域迄今为止*开创性与影响力的35篇批评文章，分为九章，每章聚焦一个艺术史研究议题：美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学，并配以74幅相关作品图片。从古典理论到现代主义，从康德到福柯，从现代艺术史与科学考古学创始人温克尔曼到当代艺术史学大师级人物贡布里希。35位学术巨擘及艺术家，帮助读者从*手资料了解艺术史的发展脉络。编者普雷齐奥西教授为每个主题均撰写导言，以批判性的阐述，为读者提供背景信息与参考书目。

希利尔讲世界艺术史

【美】维吉尔．M．希利尔

已完结· 17.88万字

欧洲艺术：城市经济空前增长时代的视觉艺术史：1700～183

【英】马修·克拉斯克

已完结· 15.34万字

18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化进程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。　　视觉艺术成为一种平等交流的媒介，艺术的公众群体范围前所未有地扩大，对于艺术品质标准的争论日趋白热化；艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务，他们寻找着新的创作方式，新的销售方式，以及新的谈论艺术的方式；同时，各地区经济发展的极大差异，也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性，统一性的“欧洲艺术”已然不复存在。　　面对这样一个复杂动荡的时代，仅仅靠“洛可可”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些术语，已不足以阐释出这一时期的艺术发展。本书作者大胆抛开陈词滥调的术语，将以往浮于作品表面的目光，拉回到历史观看的原点，鲜活展现出在巨大经济与社会变革影响下的欧洲艺术全景。

世界3：海外中国艺术史研究

（美）巫鸿

已完结· 13.32万字

本辑《世界3》以“图像志文献库”为专题，详细讨论了图像志研究的源流、发展及经典案例。“图像志”（iconography）通过对图像的形象分析探究其主题含义，是一种重要的艺术史研究路径，也是整理图像集合的秩序原则。这一议题关系到美术史的基本研究方法和概念以及作为一个学科的形成和发展；同时，它还涉及当代中国美术史研究如何吸收西方美术史学的图像整理经验，如何就图像库建设展开对话，并对建立全球性的图像志文献库发挥独特作用等几个方面的内容。 《世界3：图像志文献库》分析了瓦尔堡的《记忆女神图集》及其图书馆的“图片文献库”、“中世纪艺术索引”、Iconclass等著名图像志研究案例，也介绍了“中国图像志索引典”“汉画数据库”等中国图像志的整理工作。书中还包括关于图书、学术会议的评介与报道，精选了多位优秀图像志研究者的著述，既有生动的案例分析也有对名家理论的回顾。

影像·历史·诗歌：关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座：汉法对照

【法】乔治·迪迪-于贝尔曼

已完结· 7.07万字

我不会泛泛地谈论影像、历史与诗歌的关系． 而是希望具体讨论一件不同寻常的视觉对象， 以之作为我们在美学问题中的向导。 爱森斯坦的电影不止是一件永恒的艺术品， 而且构成一个特定的“历史之眼”。 它既是纪实，又是诗歌；既是纪录片，又是悲剧。 《战舰波将金号》的“雾之哀歌”展开的，绝不是“夜莺式的抒情”。 海、雾、帆索和起飞之鸟等题材的抒情反复创造出某种视觉韵律， 用以宣告即将到来的影像中蕴含的史诗内容。 就这样，爱森斯坦的影片展开为一首宏大的历史诗歌。

牛津艺术史系列：20世纪的设计

（英）乔纳森·M.伍德姆

已完结· 12.67万字

20世纪*著名的设计，不在博物馆，而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”，1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化，这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。 作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题，深探讨了民族认同，意识形态与商业方法的“美国化”，跨国公司的兴起，波普与后现代主义，以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。

巫鸿中国古代美术史论文集（第五辑）：残碑何在

【美】巫鸿

已完结· 20.13万字

“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本卷收录巫先生2005—2011年的14篇论文与讲稿，从时间性、空间性和物质性等多个角度探讨古代视觉文化中“复古”“废墟”观念的体现、中国古代墓葬艺术对主体的表现、“生器”与“明器”的理论和实践等，旁征博引，引人胜，兼具学术思辨和可读性。

巫鸿中国古代美术史论文集（第四辑）：无形之神

【美】巫鸿

已完结· 20.40万字

“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者三十余年的研究轨迹，破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定，把历史研究的重还原到古代美术作品的原始功能、意义和环境上去；同时引多种现代美术史中的分析观念，从“空间性”、“时间性”、“物质性”等多个角度讨论中国古代墓葬、建筑、绘画和器物的基本特质。 继《传统革新》《超越大限》与《陈规再造》之后，《无形之神》为文集的第四卷，收录作者1999年至2003年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。

牛津艺术史系列：照片的历史

（英）格雷汉姆·克拉克

已完结· 10.51万字

《照片的历史》从1826年一张照片的诞生讲起，选取摄影史上128幅重要作品，梳理风景、城市、肖像、身体、纪实等摄影题材的发展，展现施蒂格利茨、卡蒂埃-布列松、黛安·阿勃丝、马修·布雷迪等摄影大师通过镜头对世界的观看与思考，并吸收罗兰·巴特、苏珊·桑塔格等对摄影的独特创见，呈现一部炫目而富有创造力的摄影史。

霜红一抹染青史：“傅山对中华国学的贡献”学术研讨会论文集

范世康

已完结· 24.11万字

《傅山论坛》自2012年8月创刊以来，受到了社会各界的广泛关注和好评，不仅在山西、河北、山东等地方，而且传播至江浙一带，可以说影响绵延黄河上下、大江南北，已经成为国内开展傅山文化研究和学术交流的重要平台。 近几年来，研究傅山的队伍日益扩大，不仅有国内知名的专家学者，而且有越来越多的青年学者。研究者不再局限于山西人士，也吸引了南方的人士。研究的范围也越来越广，由过去的研究傅山的学术问题，进而拓展研究傅山的思想。这一可喜局面，与傅山学社和中华傅山园诸位同仁的努力，特别是傅山学社社长范世康先生正确的策划与领导是分不开的。

美国中小学艺术史读本

【美】维吉尔·莫里斯·希利尔

已完结· 14.11万字

《美国中小学艺术史读本》分为绘画篇、雕塑篇和建筑篇三个部分。读本并不是按照时间顺序单调地讲述艺术，而是从少年儿童熟悉的小事入手，用质朴的语言和讲故事的方式，深入浅出地介绍当时的文化背景、艺术家的人生故事和有关艺术作品的小故事，深受美国学校和家长的推崇和喜爱，是培养孩子艺术情操，开阔眼界和增长见识的一本书。

西方古典学术史（第一卷）

（英）约翰·埃德温·桑兹

已完结· 40.87万字

《西方古典学术史》是英国古典学者约翰•埃德温•桑兹*重要的著作，全书共三卷，全面系统地阐述了西元前6世纪至19世纪古典学术的发展历程，细数希腊罗马学术发展流变，涉及各时期文学、史学、哲学等领域，尤以文献学、版本学、词源学、语法学见长，著述极为详赡渊博，可看作对以往各个时代古典学术成就的总录。 本书*卷自约西元前600年至约西元1350年，主要讲述希腊拉丁学术的发生、演变以及希腊、拉丁学术在拜占庭时期和西方中古时期的流布与嬗变。全书首先涉及荷马的史诗研究、戏剧及其他诗歌作品的研究、演说术与修辞学、语法学与词源学、亚历山大里亚学派、斯多葛学派、帕伽摩学派、帝国初世纪的文学批评以及古典晚期的希腊、拉丁学术等诸多方面，视野宏远，涵括诸端。在本书后半部分，作者把目光投向君士坦丁堡，对于古代到中世纪之间文献的传承、抄录和校勘进行细致整理和深度阐述，对拜占庭学术、9世纪的经典著作、早期经院学者及其经典著作、中古时期的文献考据等情况细细爬梳，使得枝蔓繁多的中古时期的学术发展脉络一目了然。

巫鸿中国古代美术史论文集（第三辑）： 陈规再造

【美】巫鸿

已完结· 19.74万字

“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。 继2018年出版的《传统革新》与《超越大限》之后，《陈规再造》为文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切，兼具学术性与可读性，引人胜的同时，一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。 “巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷四《无形之神》与卷五《残碑何在》，敬请关注。

巫鸿中国古代美术史论文集（第二辑）：超越大限

【美】巫鸿

已完结· 21.03万字

“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 继《传统革新》之后，《超越大限》为文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面，力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求创新，其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史，而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生；《何为变相？》这篇长文则将上述概念结合起来，将研究对象扩展到敦煌。

人人都是艺术家：藏在手账里的艺术设计简史

张云绮，龚心宇　著

已完结· 2.30万字

[电子工业出版社]

西方古典学术史（第三卷）

（英）约翰·埃德温·桑兹

已完结· 31.89万字

《西方古典学术史》是英国古典学者约翰?埃德温?桑兹 重要的著作，全书共三卷，全面系统地阐述了公元前6世纪至19世纪古典学术的发展历程，细数希腊罗马学术发展流变，涉及各时期文学、史学、哲学等领域，尤以文献学、版本学、词源学、语法学见长，著述极为详赡渊博，可看作对以往各个时代古典学术成就的总录。本书为第二卷，所讲述的古典学术史由文艺复兴起，至18世纪。全书首先以意大利为中心，讲述文艺复兴时期对希腊、罗马著作的研究，接着16，17，18世纪各为一章，每章分国别讲述古典学术史。古典学研究的重要地区，如意大利、西班牙、葡萄牙、法国、荷兰、英国、德国，均有详细的论述。

西方艺术简史

文聘元

已完结· 20.23万字

非主流艺术史

安争鸣著

已完结· 13.18万字