中国艺术史
王斌明
已完结· 11.84万字
从距今170万年前中国境内已知早的“元谋人”,到开始于公元前2070年的夏朝:从公元前221年秦始皇赢政结束了诸侯纷争的战国时期,建立了中国历史上个统一的、多民族的中央集权制封建国家一一秦,到威名远播的大汉,三分天下的三国,风度翩翩的魏晋,名扬天下的唐宋,软弱无能的清末,再到新中国的建立。 纵观中华五千年,那些人类历史上波澜壮阔的社会变革、那些影响历史演进方向的英雄人物,共同勾勒出了历史长河波折而又蜿蜒向前的轨迹。
王斌明
已完结· 11.84万字
从距今170万年前中国境内已知早的“元谋人”,到开始于公元前2070年的夏朝:从公元前221年秦始皇赢政结束了诸侯纷争的战国时期,建立了中国历史上个统一的、多民族的中央集权制封建国家一一秦,到威名远播的大汉,三分天下的三国,风度翩翩的魏晋,名扬天下的唐宋,软弱无能的清末,再到新中国的建立。 纵观中华五千年,那些人类历史上波澜壮阔的社会变革、那些影响历史演进方向的英雄人物,共同勾勒出了历史长河波折而又蜿蜒向前的轨迹。
(美)巫鸿
已完结· 13.32万字
本辑《世界3》以“图像志文献库”为专题,详细讨论了图像志研究的源流、发展及经典案例。“图像志”(iconography)通过对图像的形象分析探究其主题含义,是一种重要的艺术史研究路径,也是整理图像集合的秩序原则。这一议题关系到美术史的基本研究方法和概念以及作为一个学科的形成和发展;同时,它还涉及当代中国美术史研究如何吸收西方美术史学的图像整理经验,如何就图像库建设展开对话,并对建立全球性的图像志文献库发挥独特作用等几个方面的内容。 《世界3:图像志文献库》分析了瓦尔堡的《记忆女神图集》及其图书馆的“图片文献库”、“中世纪艺术索引”、Iconclass等著名图像志研究案例,也介绍了“中国图像志索引典”“汉画数据库”等中国图像志的整理工作。书中还包括关于图书、学术会议的评介与报道,精选了多位优秀图像志研究者的著述,既有生动的案例分析也有对名家理论的回顾。
小书虫读经典工作室
已完结· 7.89万字
本书以朝代为主线,用十二章的篇幅展现了从史前到近代中国绘画领域的各个流派、著名画家、重要作品,图文并茂地勾勒出一卷中国绘画发展简史。本书将绘画知识和绘画作品以言简意赅、生动形象的语言介绍给小读者,既能使他们增长知识,又能提升其艺术修养。
张慈贇
已完结· 9.63万字
《中国历代著名绘画作品鉴赏(英文版)》介绍了38幅国画,从风格、技巧、视角等方面来引导读者领略国画艺术的美,同时也讲述了画家的创作背景和审美理念。
【美】巫鸿
已完结· 1.56万字
画家挥洒翰墨,手卷随手慢慢展开;雅集的士人聚在园林,正赏玩着竹杖挑起的一幅立轴;帝王在画屏前驻足,随后在屏背题诗一首。对于理解中国绘画来说,这些具体的绘画形式与特定的观赏场合显然十分重要。然而在大多数对这一重要艺传统的介绍中,这一切还是被忽视了。一幅中国画往往只剩下画心的图像,绘画的物质性消失了,绘画与社会生活、文化习俗的紧密联系因而也变得隐晦不明。 《重屏:中国绘画中的媒材与再现》首次尝试把中国绘画既视为物质产品也看作图画再现来研究。这种新的研究方式打破了图像、实物和原境之间的界限,把美术史与物质文化研究联系起来。屏风可以是一件实物,一种艺术媒材,一个绘画母题,也可以是三者兼而有之,作者对此进行了详尽的综合分析。
张慈贇
已完结· 2103字
[上海译文出版社]
【美】维吉尔·M·希利尔
已完结· 43.88万字
《美国学生艺术史》由卡尔佛特学校前校长维吉尔?M?希利尔构思、设计并编写,也是他生前为孩子们写作的后一本教材。《美国学生艺术史》共分三个部分:绘画、雕刻和建筑,共91章,收录了200多幅人类文明*有代表性的艺术之作,包括古埃及、古希腊、意大利、德国、荷兰、西班牙、法国、英国、美国等名家作品。希利尔先生亲自编写,并在课堂上进行试讲,不断修订。
李妍
已完结· 3.27万字
《画给孩子的中国历史:精装彩绘本》是一本妙趣横生的历史绘本图画书,是专为孩子量身定制的中国古代历史的人文知识图书,从上古时代一直讲述到清朝,还原了每一个朝代的鲜明特点,包括疆域、文化、政治、经济、外交、军事等。 语言活泼幽默,插画可爱灵动,恰如其分地凸显了每一个朝代的特征,能让小读者在好玩的感觉中学习到中国传统文化精髓,了解历史知识,开阔胸襟和眼界。 画出来的中国历史,孩子拿起来就放不下 用丰富有趣的图画呈现中国源远流长的历史 用生动简洁的故事讲述中华上下五千年文明 漫画中的中华大历史 地图里的上下五千年 孩子爱不释手的科普书 穿越时空的人文之旅 气度决定一个孩子的格局 器识决定一个孩子的成就 越早接触历史,接触民族的根 越能培养孩子的气度和器识 越能影响孩子的一生 从原始社会到清朝,中华上下五千年的历史浓缩在本书中。职业作家撰稿,职业插画师绘图,历史专家审定,生动而严谨地展现了21个朝代的历史面貌。 精装——品质保证 开本——大而合适 内容——专家审定 知识——丰富细致 语言——幽默好玩 插画——专家绘制 地图——严谨清晰 纸张——高端进口 印刷——绿色油墨
【美】维吉尔·莫里斯·希利尔
已完结· 14.11万字
《美国中小学艺术史读本》分为绘画篇、雕塑篇和建筑篇三个部分。读本并不是按照时间顺序单调地讲述艺术,而是从少年儿童熟悉的小事入手,用质朴的语言和讲故事的方式,深入浅出地介绍当时的文化背景、艺术家的人生故事和有关艺术作品的小故事,深受美国学校和家长的推崇和喜爱,是培养孩子艺术情操,开阔眼界和增长见识的一本书。
雾满拦江
已完结· 15.04万字
本系列书以平民的视角,对古往今来的史料层层剥筋碎骨,将历史褪去政治、文人的装扮,扒去一层又一层的老旧套装,让你从被洗脑、被遮蔽的历史中走出来,一览历史本来的胴体。你现在看到的是真正的历史——正面全裸、激情透视、鲜活灵透、有血有肉!!!
杨子曼
已完结· 5.60万字
《一本书读懂西方艺术史》主要分为音乐篇、绘画篇、建筑篇、雕塑篇,从四大部分介绍了西方艺术发展的历史。音乐篇主要介绍了旋律丰富的巴洛克音乐时期、交响乐盛行的古典主义时期、自由情感表现的浪漫主义音乐时期与世界著名的十大歌剧;绘画篇主要介绍了文艺复兴时期的绘画、浓郁而浪漫的巴洛克绘画、梦幻而性感的洛可可绘画、多种流派自由发展的18~19世纪绘画和20世纪现代派绘画。建筑篇主要介绍了古希腊和古罗马建筑、哥特式建筑、巴洛克建筑、洛可可建筑与拥抱自然的新艺术运动建筑;雕塑篇主要介绍了古希腊时期的雕塑、文艺复兴时期的雕塑、巴洛克时期的雕塑和现代雕塑。
维吉尔·莫里斯·希利尔
已完结· 17.30万字
你知道为什么古希腊画家笔下的人物一般都是裸体吗? 你知道《最后的晚餐》为什么永远无法在美术馆里展览吗? 你知道大艺术家米开朗琪罗是怎么吓走对他工作指手画脚的教皇吗? 你知道断臂维纳斯为什么不能接上手臂吗? 你知道中世纪教堂里的雕塑是为了不识字的人而造的吗? 你知道什么样的建筑才是最完美的建筑吗? 还有,你知道每个小朋友其实都是艺术家吗?
一米阳光童书馆
已完结· 8.21万字
104幅精心打磨的手绘巨制大画卷,带你步入中国历史的悠长隧道。插画师团队多方查阅大量史料,严谨考证每个细节,力求精细还原当时的历史场景,让读者宛如身临其境,打造沉浸式阅读体验。
张海鹏等
已完结· 408.09万字
20世纪对于中国近代史研究来说,是开端的世纪,是转型的世纪,是创新的世纪,也是收获的世纪。中国近代史研究是20世纪中国历史学的一个重要分支。20世纪中国历史从半殖民地半封建社会转变到社会主义社会,发生了翻覆地的变化。20世纪中国近代史研究也发生了翻天覆地的变化,它从传统中国历史学中分离出来,在30—40年代为半殖民地半封建社会服务的、代表统治阶级利益的资产阶级倾向的中国近代史研究占统治地位,马克思主义为指导的中国近代史研究在新民主主义革命中产生,新中国建立以后,马克思主义的中国近代史研究逐占了主导地位。
田昭林
已完结· 167.58万字
本书以历史唯物主义史学观为指导,综合运用编年体、纪传体和本末体,全面反映上迄五帝时期下至新中国初期中国战争的全面历史。全书附作战示意图160余幅,注释3000余 条。本书史料翔实,视野宏大,导向正确,充分展示了中国5000年历史的战争遗产和军事智慧。该书为四卷本
叶朗
已完结· 229.08万字
《中国美学通史(套装共8册)》共八卷,分别为先秦卷、两汉卷、魏晋南北朝卷、隋唐五代卷、宋辽金卷、明代卷、清代卷和现代卷,300余万言。这是目前国内第一部大型的中国美学的通史型著作。这部书的著者以北京大学的学者为主,同时邀请了国内高校的一批有成就的中青年学者参加。
【美】希利尔
已完结· 14.61万字
就艺术而言,首先,希利尔讲的内容很主流,很全面,分为绘画、雕塑和建筑三部分。其次,对艺术史上的纷繁众多的艺术流派,希利尔则化繁为简,通过一个个孩子们熟悉的生活故事,将艺术知识、艺术鉴赏,以及作品诞生的过程讲得细致易懂。这在艺术和艺术史读物中,至今仍是唯一的一本。希利尔相信,给孩子们讲艺术史,不仅能把所有孩子的天赋引向真、善、美的艺术世界,而且能让孩子主动提高自己的专注力、审美力和对生活的热情。希利尔明白,这一切对每一个优秀孩子一生的影响十分重大。
一米阳光童书馆
已完结· 7912字
《手绘·中国历史长卷》是由北京阳光博客文化艺术有限公司策划的、面向孩子的通俗历史科普图文丛书,计划用10册的篇幅展示、理清从远古人类到辛亥革命的历史脉络。 第一册《从北京猿人到大泽乡起义》,讲述了从北京猿人时期到大泽乡起义时期的13个重大历史事件。全书以北京猿人、半坡文化、西周宫殿、百家争鸣、七雄争霸、始皇登基等重要历史节点和历史事件为线索,以震撼、精美的巨幅手绘大图为主要特色,细腻再现这些历史事件的经典场景,并讲述相关的重要知识,由点及面,让历史知识更生动、更有趣。
【澳】王赓武
已完结· 7.64万字
中国的崛起会在一夕之间改变过去几个世纪西方工业和民主国家建立起来的国际体系吗丶?中国应满足于维持这个体系,仅只成为拥有绝对主权和相对权力的富有竞争力的民族国家之一吗丶?儒家传统蕴含有可以与现代世界的人类普适价值相融通的道德前景吗丶?崛起的中国能够引领中华文明的更新以促进国际体系的平等吗丶?对于这些深远的问题,作为历史学家的王赓武教授都作了深刻的思考。他探究了中国人关于中国在世界史中的地位的意识,并追究了将中国推向现代全球转型的特征。他描绘了中国不得不面对的更新自身的阵痛,帮助我们更好地理解中国在当今联系紧密的世界中的位置。对于我们思考中国现代化从根源到路径的整个轨迹而言,王赓武教授的这部沉思集是一本必读书。
【美】维吉尔•莫里斯•希利尔
已完结· 15.78万字
在《希利尔讲给孩子的艺术史》中,绘画、雕塑、建筑,我们都要讲,而且分成了三部分,大概有将近90课。艺术史是各种历史中有趣的啦,我们就像参观博物馆,只要看就行了,只要看,要知道,各种珍宝,各种好东西,真的太多太多了。
李硕
已完结· 104.31万字
中国是一个拥有五千年灿烂文明史,充满生机与活力的泱泱大国。中华文明源远流长,历史曲折而厚重,其问发生的历史事件、出现的历史人物错综复杂、头绪繁多,使得在实际生活中,很多人很难找到读史的入门之径,对中国历史的面貌缺乏清晰的认识。如何在短时间内让读者清晰地了解历史,感悟历史,是李硕主编《画说中国》的初衷。
曹小鸥
已完结· 16.32万字
欧美视觉艺术 那一波又一波的“革命”……我中有你你中有我,沿着美术史所谓的思想发展线索涡状推进。这种对视觉的不断革命,构成了20世纪西方文化一道 为独特的风景。 1.形而上画派——一个人的两个视觉 2.表现主义——抽象与移情 3.抽象主义——“自在之画” 4.达达主义——一场游戏一场梦 5.超现实主义——无意识写作 6.波普艺术——机械复制时代的涂鸦 7.照相写实主义——“逼真”的“真实” 8.新具象艺术——使人们面对其命运的形象
【美】维吉尔·M.希利尔
已完结· 27.09万字
《写给学生的艺术史》由卡尔佛特学校前校长维吉尔·M·希利尔构思、设计并编写,也是其生前为孩子们写作的*后一本教材。《写给学生的艺术史》共分三个部分:绘画、雕刻和建筑,共91章,收录了200多幅人类文明*有代表性的艺术之作,包括古埃及、古希腊、意大利、德国、荷兰、西班牙、法国、英国、美国等名家作品。希利尔先生亲自编写,并在课堂上进行试讲,不断修订。
(英)马尔科姆·安德鲁斯
已完结· 13.71万字
《风景与西方艺术》以文艺复兴后近五百年来的西方著名风景画作品为切,讨论风景画是如何从传统作品中的背景成为独立的艺术形式,并全面考察了作为反映人与自然之间关系的“风景”,作为一种文化构建的“风景”,以及风景画的政治与经济价值等问题,是深刻理解风景画在西方艺术中的位置与价值,而一步理解西方现代艺术文化的经典读物。
(美)巫鸿
已完结· 15.16万字
博物馆或美术馆近年成为学术界和公众文化一个共同注视的主题,由此也成为联系知识精英和城市大众的一个特殊纽带。特别是中国城市从20世纪90年代以来的快速现代化进程,把博物馆和美术馆在城市中的地位和职能问题推到了前台,多种形态的博物馆和美术馆一方面成为衡量现代城市成熟程度的标杆,另一方面也越来越成为城市居民的关注对象。因此在中国讨论博物馆,一个自然而然的焦点是它与美术收藏、艺术史研究的关系,也就是本书的主题。《世界3:艺术史与博物馆》将“艺术史”和“博物馆”作为两个持续交叉和互动的框架,深入探讨二者之间复杂而多重的关系,以及其他有关范畴和当前的研究动向,不仅探讨博物馆的本质和结构,也关注更具现实意义的功能,如何通过博物馆的展览和互动,拉近艺术史与社会各种知识理论体系以及参观者的距离。
【美】唐纳德·普雷齐奥西
已完结· 39.62万字
从古典时期起,艺术的历史就不断被书写及重写。历史学家、哲学家、心理学家及人类学家纷纷在这一领域发声,改变了我们对于“艺术史是什么及将会是什么”的看法。《艺术史的艺术:批评读本》选介了艺术史研究领域迄今为止*开创性与影响力的35篇批评文章,分为九章,每章聚焦一个艺术史研究议题:美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学,并配以74幅相关作品图片。从古典理论到现代主义,从康德到福柯,从现代艺术史与科学考古学创始人温克尔曼到当代艺术史学大师级人物贡布里希。35位学术巨擘及艺术家,帮助读者从*手资料了解艺术史的发展脉络。编者普雷齐奥西教授为每个主题均撰写导言,以批判性的阐述,为读者提供背景信息与参考书目。
【美】维吉尔.M.希利尔
已完结· 17.88万字
【英】马修·克拉斯克
已完结· 15.34万字
18至19世纪的欧洲,经济空前增长,社会激烈变革,城市化进程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化,文艺复兴艺术的传统土崩瓦解,代之而起的,是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。 视觉艺术成为一种平等交流的媒介,艺术的公众群体范围前所未有地扩大,对于艺术品质标准的争论日趋白热化;艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务,他们寻找着新的创作方式,新的销售方式,以及新的谈论艺术的方式;同时,各地区经济发展的极大差异,也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性,统一性的“欧洲艺术”已然不复存在。 面对这样一个复杂动荡的时代,仅仅靠“洛可可”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些术语,已不足以阐释出这一时期的艺术发展。本书作者大胆抛开陈词滥调的术语,将以往浮于作品表面的目光,拉回到历史观看的原点,鲜活展现出在巨大经济与社会变革影响下的欧洲艺术全景。
小书虫读经典工作室
已完结· 7.69万字
本书化繁为简,用生动有趣的语言、散文式的叙述方法、短小精悍的故事、丰富多彩的彩插,帮助小读者了解艺术巨匠们的人生,更加深刻地理解他们的作品,从而开阔视野、增长见识、提升艺术修养、陶冶情操,并深刻地感受人类精神世界的发展进步。
(英)乔纳森·M.伍德姆
已完结· 12.67万字
20世纪*著名的设计,不在博物馆,而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”,1954年流线型带尾鳍的老爷车,1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化,这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。 作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题,深探讨了民族认同,意识形态与商业方法的“美国化”,跨国公司的兴起,波普与后现代主义,以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质:一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。