雨霖铃·寒蝉凄切

雨霖铃，原教坊曲名，后作词调名，又名《雨霖铃慢》。宋词中的《雨霖铃》是借旧曲名另作的新声，最初见于柳永的《乐章集》。公元755年寒冬，安史之乱如同一声惊雷猛然爆发，唐玄宗不得不仓皇逃往蜀中避难。不料途经马嵬驿时爆发兵变。士兵们高呼，要求处死祸国殃民的宰相杨国忠和杨贵妃。呼喊声一浪高过一浪，曾经高高在上的唐玄宗，只能忍痛割爱。后来，在入蜀的栈道上，如泣如诉的秋雨敲打着皇家马车上的銮铃，唐玄宗再也抑制不住对贵妃的思念之情。于是采雨声、铃声入曲，命梨园弟子张野狐编为《雨霖铃》曲，以此寄托哀思。

柳永

【声律】

双调，一百零二字，上阕九句，下阕八句。

押仄声韵。上阕押“切”“歇”“发”“噎”“阔”五仄韵，下阕押 “别”“节”“月”“设”“说”五仄韵。

“雨霖铃”这三个字，从诞生起就浸透了哀愁凄凉，却一直没有十分应景的佳作。直到它遇上了柳永。柳永充分利用这首曲子声情哀怨的特点，把自己仕途的失意和与爱人难解难分的离愁交织在一起，写出了自己最好的作品，也写出了婉约词派的金曲。

那一年，柳永四十一岁，在汴京漂泊的十六年中，他先后遭遇了四次科举失败，曾经踌躇满志的“白衣卿相”，在文人雅士的鄙夷中不断破防。他无法再像年轻时一样自信，就连在相好的歌女面前都抬不起头来。他决定离开这伤心地，一路南下，回到适合他的江南水乡。

临别前，留下这一首《雨霖铃·寒蝉凄切》。整首词分上下两阕，上阕写恋人分别时刻的缠绵悱恻，下阕写想象中离别之后的孤单苦楚。

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”初秋的蝉叫作寒蝉，叫声穿透力强而且非常凄凉，好像要把秋天的萧瑟荒凉都喊出来一样。古人常说“十里长亭相送”，“长亭”原本是指交通要道旁边、每隔十里修建的供行人休息的地方，因为是送别的必经之地，所以在诗词中，它就变成了离愁别恨的代名词。一场秋雨过后，词人来到长亭，远处的落日黄昏伴着寒蝉的凄厉鸣叫，共同为接下来的故事渲染出伤感的气氛。

“都门帐饮无绪。”古人在送别的时候，有一个习惯，就是搭一个帐篷在里面喝酒，叫作“帐饮”。京城外的帐饮，通常是送别失意返乡的游子或者遭贬谪放逐的罪臣，因此“都门帐饮”暗寓仕途受挫。此情此景让人心头“无绪”，就像李后主写的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”。

李后主的离愁，多是想象与回忆，但柳永的离愁却如此真切。“留恋处、兰舟催发。”恋人举杯，想要饮下这离愁，留住匆匆溜走的相聚时光，但客船却有固定的出发时间，船家不断催促。恋人的挽留与船家的催促，像是词人内心互相拉扯的两股力量，等着他做最终的抉择。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”不得不分开，词人牵起了恋人的手，四目相对，泪眼婆娑，竟连半句话都说不出来。现实的无情，总是能战胜落魄汉的深情。一句朴素的白描，就让一对恋人的伤心落魄跃然纸上，这就是所谓的“语不求奇，而意致绵密”。

可是客船还是按时开动了，两个泪人深情对望，渐渐地，身影变得模糊，对方远远地消失在了目力所及之处。是啊，曾经车马船只都很慢，离别都是一点一点发生的。

“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”想到这一去，路途遥远，烟波渺茫，傍晚的云雾笼罩着天空，深厚广阔，不知尽头。一个“念”字，让读者开始想象：词人带着浓浓的哀愁，去往水汽朦胧的地方，岂不是要把广阔的南方都渲染得阴沉？“去去”叠字连用，用得极好：在语义上，“去去”表示越去越远，反映的是词人不愿去而又不得不去的内心纠结；在音律上，两个仄声反复咏叹，在抒情的长句中，形成一处波浪，让语言更加生动灵活。

从寒蝉凄切、都门送别，到兰舟催发、执手相看泪眼，再到千里烟波、暮霭沉沉，离别的情绪不断地积累，直到最后的爆发，将眼前之景延伸到对离别之后的想象。

词的下阕，宕开一笔，先作泛论：“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”自古以来，多情之人就会为离别而伤感，如果离别发生在一个冷清凄凉的秋天，那么伤感之情也会更加重些。“自古”两个字，一下就把这首词的时空感打开了。此时此刻的柳永，与古往今来的多情客一起，成了秋日离愁的一个注脚。这个注脚，好像要解释“冷落清秋”与“伤离别”之间的关联，但是哪里需要解释呢？这是自古以来，多情之人的通病啊！

“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”告别的时候喝醉了，醒来已是第二天破晓。船开到了哪里？生命将要漂泊到何处？这是酒醒后的心境，也是他漂泊江湖的感受。“柳”与“留”谐音，写的是留不住的离情；晓风残月，写的是离别后的难再团圆。

这几句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得分外真切；同时，一问一答又带有些许哲学意味，让人回味无穷。“醒”代表一个生命从蒙昧到觉知的变化，“酒醒何处”就是在问，“何时才能参透生命的真谛”；而“杨柳岸、晓风残月”好像回答了，又好像什么都没有回答，因为生命的顿悟，可能就是面对“杨柳”“残月”这样寻常之物而发生的，但是没有顿悟之前，你永远不知道触发点在何处。

“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”这四句更深一层地推想了离别以后的惨况。从此以后，还有很多美好时光，可是没有心爱之人与自己共享，良辰好景也只是虚设；即便感慨万千，又能向谁倾诉呢？悲伤到极致，大概就是对一切都提不起兴致。这几句把词人的思念之情、伤感之意刻画到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式，感情显得更强烈。

自古以来，“离别”都是文学作品中常见的写作主题。屈原在《九歌》中写道：“悲莫悲兮生别离。”江淹在《别赋》中写道：“黯然销魂者，惟别而已矣。”关于离别的诗词更是数不胜数。柳永的这首《雨霖铃》，可以算是其中艺术成就最高的作品之一。

一句“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，更是成了宋词婉约风格的名句。宋人笔记《吹剑续录》中，讲了这样一个故事。苏东坡有一天问友人，自己的词比起柳永的词怎么样？朋友就说：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’。学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’。”可见这首词的影响力。

此外，元杂剧、散曲中，就经常引用这首词的意境和句子。比如，在《西厢记》中，张生和崔莺莺在一个凄凉的深秋分别，离别之后的张生酒醒梦回，思念着远方的崔莺莺。这段剧情几乎就是《雨霖铃》这首词的翻拍。

可是，写下这首词的柳永，怎么会知道这些呢？公元1053年，他与世长辞，离开了这个折磨他一世却又让他千古留名的世界。无论是皇帝还是士大夫阶层，都看不起他，只有市井街头的百姓们和酒肆放歌的歌女喜欢吟唱他的词。或许是因为官场上的失意，他才能把更多的精力投入诗词创作。但也是因为创作了百姓喜闻乐见的词作，他才可以超越普通宋代官员，成为一个后世闻名的词作家……

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