满庭芳·茉莉花（1）

满庭芳，词牌名。调名有说取自柳宗元诗句“满庭芳草积”；《词苑丛谈》中又说取自唐吴融诗句“满庭芳草易黄昏”。此调别名众多，包括《锁阳台》《满庭霜》《潇湘夜雨》《话桐乡》《江南好》和《满庭花》。

柳永

【声律】

双调，九十五字，上阕十一句，下阕十二句。

押平声韵。上阕押“幽”“柔”“愁”“流”四平韵；下阕押“眸”“头”“求”“酬”“州”五平韵。

到宋仁宗时期，词已经成为一种很常见的文学体裁，只不过，它始终是文人士大夫的一种消遣娱乐，在市民阶层中并没有流行起来。直到柳永的出现，这种局面才被打破了，词真正进入了市井百姓的日常生活中。

自古以来，文人士大夫和市井老百姓，对文化娱乐的需求是不一样的。曲调越是高雅，懂得的人就越少。战国时期，宋玉写的《对楚王问》中就讲道：“在楚国的国都郢城中，能够唱《下里》《巴人》这两种曲调的人有数千人；而能唱《阳春》《白雪》这两种曲调的人，就只有数十人了。”后来，人们索性就用“阳春白雪”代指高雅或曲高和寡，用“下里巴人”来形容简单通俗或不入流。

之所以会造成这么大的区别，是因为士大夫阶层和市民阶层的生活场景完全不同。文人士大夫更注重精神层面的享受，就像王羲之在《兰亭序》中写的，“虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情”。而普通老百姓更实在，很少追求那些无法言说、不好理解的东西，生活场景简单真实，烟火气更浓。

北宋时期，城市中出现繁荣的夜市，老百姓的夜生活变得空前的丰富，其中很重要的一项活动，就是弹琴唱曲。柳永的词，恰好迎合了这种市场需求，很快地成了京城内口耳相传的流行金曲，一度有“凡井水处，皆歌柳词”的盛况。

如果通读了柳永存世的几十首词，就会发现，只有几首词写得漂亮，比如《雨霖铃》《鹤冲天》《满庭芳》这几首；其他作品接历代文人雅士说法，属于格调低俗。这是因为在任何时代，老百姓的审美趣味，都不会脱离眼前的生活实际，不要求作品具有创新性，也不喜欢词人为了卖弄才华而引经据典。也恰恰是因为这个缘故，传统的文人士大夫总是看不起柳永，认为柳永丢了文人的脸。

同时代的著名词人，在当时文坛政界都很有影响力的大人物——晏殊，对柳永的词就很鄙视。柳永曾经去拜访他，心里想着，同样喜欢写词的晏殊一定会对自己青睐有加，如此一来，或许可以在仕途上帮自己一把。

可是，他万万没想到，两个人刚一见面，晏殊就高高在上地问柳永：“你懂词吗？”柳永本来就有些怀才不遇的愤慨，听到晏殊这样提问，就直截了当地说：“只是像宰相您一样，在作词。”

晏殊听到柳永竟然把自己和他相提并论，于是，就有些不高兴了，讽刺地说，自己虽然也作词，但是从来没有写过“针线闲拈伴伊坐”这样拿不上台面的词句。柳永听到这句话后，自知被晏殊看不起，只好默默地离开了。

这句“针线闲拈伴伊坐”源自柳永写的一首《定风波·自春来》。在当时，词人写艳词是有不同层次的，传统的文人墨客写女子美丽的外貌、真挚的情感、坎坷的人生命运，只是在欣赏、同情，或者拿来自嘲一下，感叹自己同样不堪的前途，换句话说，这种写词方式最多只能算文人士大夫的写作闲情。

只有柳永，抛下了文人士大夫的地位和立场，设身处地地去描写女子的日常生活、情感状态，描写的细腻程度之高，竟不像是旁观者所言。就拿“针线闲拈伴伊坐”这句来说，描写了一个非常平淡又真切的生活场景，一位男子很悠闲地拿着针线陪女子坐着，这显然不是主流文人惯作的仕途感慨或者文人清高，而是对社会地位的离经叛道，是对文人士大夫理想价值的彻底否定。因为种种原因，柳永就被贴上了“薄于操行”的标签，一生都没有摆脱低俗文人的恶评。

多年后，一位和柳永词风很相似的词人出生了，他叫秦观。他的词被评价为“远祖温韦，近承晏柳”。他与柳永都是婉约词派的代表人物，同样以爱情题材的词作见长，在风格特点上也明显受到了柳词的影响。但是自两宋以降，文人士大夫阶层却更偏爱后者，甚至一边贬损柳永一边称赞秦观。

他们作词的差异，从两首同一词牌名的慢词中可见一斑。秦观的《满庭芳·山抹微云》和柳永的《满庭芳·茉莉花》，都是词人写给歌姬、舞女的作品，但是在灵感来源、思想情感等诸多方面，都有着很大差异。

在上阕第一句，秦观写“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门”，柳永写“环佩青衣，盈盈素靥，临风无限清幽”。秦观写的是大好河山，视野极其辽阔；而柳永描写的则是一位歌女，素雅唯美，引人无限遐想。秦观很少在词中直接去描述青楼女子的形象，即使描写，也写得很含蓄；但柳永写的大量慢词，都对女子进行了非常细致的、正面的描绘。