天才初现（1）

我们每个人，既相近，又相远。相近的是我们的外形，相远的是我们的灵魂。有的灵魂在高空中跳舞，有的灵魂在淤泥里挣扎。

在命运的转盘上，李白摸到了一把不错的牌。他家中有钱，却不是富可敌国，若是富到那种程度，也许就经不了寒霜苦，成不了大诗人。他家中有文化氛围，却不是世代经学之家，所以李白不会掉进学问海洋里皓首穷经。他算不上帅哥，却很有神采；算不上壮汉，却有一副好体格，一生“五岳寻仙不辞远”，跋山涉水不嫌累。

作为一位诗人，他的条件恰恰好。

关于李白，民间流传着很多传说。比如他的名字，按李白自己的说法，是他母亲梦见长庚星，因长庚星又名太白金星，故而给他取名为白，字太白。民间却有另外的说法，说是某年春天，李白家的庭院里百花盛开，李白的父亲李客站在庭院中，看着满庭春花，诗兴大发，吟道：“春风送暖百花开，迎春绽金它先来。”吟到这里断弦，续不下去。他的夫人听到，沉吟片刻，续道“火烧杏林红霞落”，李夫人也续不下去了……只听他们年仅七岁的儿子朗声说道：“李花怒放一树白。”李客夫妇拍手称赞。他们的儿子一直没有大名，李客就给儿子取名为李白，字太白。

这个传说荒谬好笑。李客夫妇几年都没给儿子取出一个好听的名字，该是愚钝到什么地步？李客夫妇吟的诗，一点灵气都没有。不是说李白父母写诗也要像李白一样好，而是哪怕他们的诗粗浅，也要有点灵气在里面，不是堆上七个字就叫一句诗。这是不会写诗又很想卖弄诗才的人写出来的诗。这首诗唯一的点睛之笔是那句“李花怒放一树白”，但这句与李白后来的诗句相比，还是失色。

好的诗句不是就景写景，而是有人有感情。整首诗里没有人，就像个拙劣的画家把一朵花按在纸上，按着花的边缘描了下来，只是花蕊点得生动些罢了。

夫妻对诗，在唐代很少出现。虽然唐代社会风气开放，女性地位高，但下层女性读不起书，上层女性忙社交，夫妻两人在家中对诗消遣，是少见的。这大约是半瓶醋文人想象出来的风雅生活吧。

在李白家乡，传说李白早年写了很多咏物诗，比如《咏萤火》：

雨打灯难灭，风吹色更明。

若非天上去，定作月边星。

又如《咏石牛》：

此石巍巍活像牛，埋藏是地数千秋。

风吹遍体无毛动，雨打浑身似汗流。

芳草齐眉难入口，牧童扳角不回头。

自来鼻上无绳索，天地为栏夜不收。

这些诗不一定是李白所写，但是很有童趣，有想象力，清浅可喜，很符合小孩子的年龄特色。

李白十几岁时还写了《初月》《雨后望月》《对雨》《晓晴》等诗作。

玉蟾离海上，白露湿花时。

云畔风生爪，沙头水浸眉。

乐哉弦管客，愁杀战征儿。

因绝西园赏，临风一咏诗。

——《初月》

四郊阴霭散，开户半蟾生。

万里舒霜合，一条江练横。

出时山眼白，高后海心明。

为惜如团扇，长吟到五更。

——《雨后望月》

卷帘聊举目，露湿草绵芊。

古岫藏云毳，空庭织碎烟。

水纹愁不起，风线重难牵。

尽日扶犁叟，往来江树前。

——《对雨》

野凉疏雨歇，春色偏萋萋。

鱼跃青池满，莺吟绿树低。

野花妆面湿，山草纽斜齐。

零落残云片，风吹挂竹溪。

——《晓晴》

从这些诗句中，我们可以看出一位诗人的成长，以及他与生俱来的写诗天赋。

写诗真的需要天赋，没有天赋而喜欢写诗，只能写徒有诗之外形，没有诗之灵韵的句子。

李白这些咏物诗，形神兼备。对我们普通人来说，能写出这样的诗已经很好。不过，若一个人一生只写这样的诗，注定埋没枯草，不会有人记得。因为这样的诗，没有形成个人独有的色彩。而一位名留千古的诗人，他的诗必须有鲜明的个人特色，让人一看就知道这是他的诗，别人即使模仿也模仿不出神韵来。这些诗是李白未成年时的习作，足见他的天分之高。

人跟人的差距，何啻千里万里。不过只要是人，就会有个成长过程，哪怕是神童，也不是生来就会写诗，他也有一个由浅到深、由幼稚到成熟的过程。

文人写诗通常从咏物开始，然后写景、抒情，再往后脱离前人窠臼，自成一体。

我们熟知的小神童骆宾王就是七岁写出《咏鹅》，开始走上诗人的道路。这首诗语言通俗，近乎童谣，很符合小孩子专注于一事一物、词汇量不大的特点。他一路写下来，写到晚年。同样是咏物诗，但他晚年的《在狱咏蝉》与早年的《咏鹅》大相径庭，不再是对事物的简单描摹，而是寓情于物，由眼之所见到心之所思，深沉凝重。他的生命有了厚度，诗也有厚度了。

李白也是遵循着这个规律，从简单的咏物诗开始，随着年龄增长，小诗人不限于一事一物，而是满眼风光皆可入诗。他写景、抒怀，诗作初步具备成年人诗歌的特点，只是还有前人诗歌的痕迹。这是诗人成长路上必不可少的一环，迈过这个坎，一位天才诗人就诞生了。有朝一日他走出巴山蜀水，就会惊艳时光，惊艳世人。