莫高窟的壁画（2）

池 田：在敦煌的装饰图案中，可以看到莲花纹、团华纹、云气纹、格子纹、卷草纹等独特的纹样。

常书鸿：中国自古就很重视装饰构思和布局，它的发展从未衰退过。敦煌艺术的中心是宗教信仰，它的装饰构思在宗教传进的同时，也广泛吸收了当时中原及国外传来的图案，例如忍冬纹、葡萄纹、连珠纹、宝相纹、莲花纹、云气纹等。敦煌壁画中出现的图案内容十分丰富，包罗了当时中原地区、西域和国外传来的各种画派的风格。

池 田：忍冬纹、葡萄纹、连珠纹等大都受到了西域的影响吧？

常书鸿：敦煌莫高窟的壁画中确实有大量的忍冬纹、连珠纹、葡萄纹等图案，其中有些是从西域传来的，有些是画工们师徒相传留下来的。

在最早的洞窟中，我们已经发现了忍冬纹图案。连珠纹是从隋朝开始出现的。各个洞窟中发现最多的是莲花纹图案。

池 田：除了植物花纹，也可以看到动物纹样吗？

常书鸿：莫高窟附近的佛爷庙曾出土了画像砖，这些都是莫高窟建窟以前的作品。其中有虎的纹样，那时虎的纹样与汉代墓碑上虎的特征完全一样。

早期的动物纹样比较抽象，有些浪漫。后来动物图案逐渐接近原物，神态典雅，生动逼真，我觉得它们已经趋于图样化、典型化了。

池 田：第156窟中，与《张议潮统军出行图》相对，有一幅《宋国夫人出行图》。我对宋国夫人的姿态印象颇深，在骑马女官和仪仗队的先导下，她骑着马静静前进。

常书鸿：在敦煌壁画中确实可以看到女性骑马的姿态。小说中也出现过不少女英雄沙场征战、杀敌制胜的故事，而且这些故事广泛地流传了下来。如穆桂英、花木兰等传说最具有代表性，中国称她们为“巾帼英雄”。

池 田：提到骑马的女性，我又想起了《水浒传》中活跃的女杰——一丈青扈三娘的英姿。与梁山泊的军队对抗时，她作为祝家庄的女英雄一跃登场。

她手持日月双剑与梁山泊的好汉奋力厮杀。不过，后来她被人称“小张飞”的蛇矛枪名将林冲俘获。之后她便加入了梁山泊军队，做了骑兵队长。

扈三娘本身也许是虚构的人物，但从梁山泊一百零八将中以她为首的几名女将身上，我们可以想见当时女性参加战斗的场面。那时，北国频频骚扰，战乱四起，有不少女性加入男人的队伍参加战斗。

常先生介绍了女英雄花木兰，描写这个故事的作品《木兰诗》在日本也广为人知。木兰是个孝顺姑娘，她守着年迈的父母，靠织布维持家计。有一天，她家里收到了守卫国境的征兵令。但是，家里没有年轻男孩，如果让老父去残酷的战场，无疑就是送死。因此，木兰决心女扮男装，代父从军。10年后，木兰立功回乡。她一溜烟儿地回到父母日夜盼望她的家里，脱下布满征尘的战袍，恢复了往日的姑娘打扮。这时，一起归来的战友们才发现木兰原来是个姑娘，不禁哑然惊异。

《木兰诗》是6世纪北魏时代创作的，曾被搬上京剧舞台，或拍成电影。这恐怕是由于木兰生气勃勃的姿态深受人们爱戴之故。除此之外，唐朝开国皇帝李渊的女儿平阳公主，接到父亲起兵的消息后也揭竿而起。她卖掉家财，舍弃安逸的生活，募集了7万军队，也加入起义的行列。她的队伍在关中威风凛凛，被称为“娘子军”。我游览万里长城时曾在娘子军驻扎过的娘子关参观。在危急关头，很多女性能够清醒地面对现实，焕发出超常的力量。

第61窟的壁画上，有曹氏家族的女侍者、三位比丘尼像和嫁给于阗国王的曹议金女儿像，人物竟达49个之多！

常书鸿：五代时期，中原陷入战乱状态。作为敦煌的统治者，为了寻求安定，曹氏三代都积极从事东西间的通婚工作，这成为他们统治政策的一环。因此，当时女性发挥了非常重要的作用。

当时执行的这种政策，是为了维持曹氏家族的统治。曹议金的女儿嫁给于阗国的国王做了皇后，于阗国王又把自己的女儿嫁给了曹议金的儿子。这种婚姻关系巩固了曹氏家族的统治。

池 田：第98窟中的壁画生动地描绘了王妃——曹议金女儿富足的生活。头戴凤冠、胸佩宝玉饰物、手持香炉，这种典雅的王妃风范使人联想到昔日西域的繁荣。

她的国家以盛产玉石而著称于世，她胸前的玉佩大概就是当时她的国家生产的玉石吧！

她所下嫁的国家是丝绸之路上最早出现在西域南道的繁荣国家，算得上最大的绿洲国。那时，佛教已经广泛地深入人心，受到人们的崇信。

刚才我们谈到了飞天，我想听听常先生的看法。

常书鸿：壁画中佛像最多，排在第二位的便是飞天了。飞天在梵语中被称为“乾闼婆”，是佛教诸神之一。5世纪时鸠摩罗什把《法华经》译成中文，在《譬喻品》中如此描述“飞天”：“尔时四部众，比丘、比丘尼、优婆塞、优婆夷、天、龙、夜叉、乾闼婆、阿修罗、迦楼罗、紧那罗、摩睺罗伽等大众见舍利弗，于佛前受阿耨多罗三藐三菩提记，心大欢喜，踊跃无量。各各脱身所着上衣，以供养佛。释提桓因、梵天王等，与无数天子、亦以天妙衣、天曼陀罗华、摩诃曼陀罗华等，供养于佛。所散天衣，住虚空中，而自回转。诸天伎乐百千万种于虚空中一时俱作，雨众天华。而作是言……”

池 田：常先生刚才提到的“乾闼婆”是守护佛法的八部众之一。同样在《法华经·法师品》中写道：“我时广遣天、龙、鬼、神、乾闼婆、阿修罗等，听其说法。”乾闼婆是天界的乐神，不食酒肉，只吃香火，据说与紧那罗一起在帝释天面前演奏音乐。

在敦煌，这无数的飞天都出自画家的想象力。刚才先生提到《譬喻品》中“所散天衣，住虚空中，而自回转。诸天伎乐百千万种于虚空中一时俱作，雨众天华。而作是言”一段，便与敦煌无数的飞天形象叠合在一起。

常书鸿：在敦煌壁画中，音乐与大鼓同时演奏，散花开始，在佛说法最严肃的时刻，飞天们用各种姿态随意飞翔在空中，这些场面随处可见。洞窟的顶部，说法图上方，楼阁的门上、窗上、柱子上以及佛说法时背后的光圈上到处都有她们的身影。她们的美丽为这些地方做了装饰，真可谓“天衣飞扬，满壁风动”之世界。

李承仙调查了敦煌的492个洞窟，其中有270多个洞窟中绘有飞天的形象。其中，第290窟中竟有154个飞天在飞舞。最大的飞天在第130窟，如果加上衣服的话，它的身长是2.5米，但最小的飞天却连5厘米都不到。

池 田：因时代不同，他们有时被画成男性，有时被画成女性，表情和姿态也各有不同。

常书鸿：西魏时代第285窟壁画中的飞天眉清目秀，穿的衣服有长长的袖子，拖着长长的带子，而且男性裸体飞天也画在上面。

隋代的飞天柔和飘逸，呈现出非常美丽的姿态。到了唐代，飞天变得丰满圆润，就如历史书和文学作品中描写的杨贵妃一样，是典型的唐代美人的姿态。

池 田：第130窟有一幅《都督夫人太原王氏礼佛图》，上面画着都督夫人、女儿及九名侍女。这几位女性都是“曲眉丰颊”的丰满体态，具备了杨贵妃的特征。在这种审美观下，把在天上飞舞的飞天画成丰满的姿态。由此可知，不同时代对美的看法也不同。

常书鸿：莫高窟的壁画因时代差异而风格各异，这是因为不同的时代造就了不同的历史感觉、艺术风格及美感。

池 田：对我来说，莫高窟的飞天除了画家们想象的各种姿态、形状自由伸展的世界，还有一种印象浮现在我的面前，那就是井上靖先生《敦煌诗篇》中描绘的飞天形象。

井上靖先生将一位在莫高窟疏林里生活了30多年的敦煌文物研究所的人告诉他的话写在书中：“大约20年前，我一度梦见过飞天。那是深夜，几百个天女翻动着衣袖朝天的一角飞去，一直到最后一名天女消失为止。我听到轻轻的风铎声和骆驼铃声从遥远的地方传来。”

广阔的沙漠中，夜色深沉，几百个飞天飞翔而去，这是何等庄严、宏大的景象啊！静寂中微微传来风铎声和骆驼铃声，诗一样的感觉在我的心中扩散开来。