23 昆曲与京剧艺术

戏曲艺术在中国古代源远流长，发展到清代，进入了一个全面繁荣的时期，很多优秀的戏剧被创作出来，而观看戏剧也成为老百姓的一种主要的文化活动。戏剧剧种不断增加，剧目繁多，内容丰富多彩，表演形式也推陈出新，百芳争艳、雅俗共赏。其中，最具影响力的是昆曲和京剧。

“百戏之祖”昆曲

昆曲，原名“昆山腔”，是中国一种古老的戏曲剧种，也被称为“昆剧”。昆曲发源于14世纪的苏州昆山，由昆山人顾坚草创，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年，被誉为“百戏之祖”。那么，昆曲究竟有什么样的魅力，能够在历史上引发全民性的喜爱呢？作家白先勇先生曾这样评价昆曲：“昆曲无他，得一美字：唱腔美、身段美、辞藻美，集音乐、舞蹈及文学之美于一身。”

先是唱腔美。昆曲以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，这是因为它吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，形成了新的声腔，这种腔调软糯、细腻，好像江南人用水磨粉做的糯米汤团，因此有了个有趣的名字，叫“水磨调”。有人形容昆曲的腔调是“一声即勾耳朵，四句席卷全城”。同时，昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”——这是一种以吴侬软语为基础的复合型语音，促使昆曲走向了更广阔的空间。

再是身段美。昆曲糅合了传统戏曲的唱念做打、舞蹈及武术等，其身段繁复、表演细腻，并且舞蹈动作能与曲词相谐和，“无声不歌、无动不舞”。另外，昆曲的服饰在刺绣、盘扣等的运用上也是炉火纯青，其色彩虽鲜艳但不过度，而是讲究“雅”和“韵”，能清晰地展现人物的体形美和体态美。

再是辞藻美。昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等，都是古代戏曲文学中的不朽之作。昆曲的曲文，秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，语言含蓄、内秀，往往借景抒情，情景交融。昆曲的辞藻之美，更重要的是体现在它传达的思想感情之深，蕴含的审美趣味之妙。另外，昆曲的曲牌有许多与宋词元曲相同，这也为昆曲的发展打下了良好的文化基础，造就了一大批昆曲作家和音乐家，比如梁辰鱼、汤显祖、洪昇、孔尚任、李玉、李渔等，都是中国戏曲和文学史上的杰出代表。

《长生殿》由清初剧作家洪昇创作，取材于唐明皇与杨贵妃的爱情故事，全剧共50出。该剧前半部分写唐明皇、杨贵妃两人之间的长生殿盟誓，以及安史乱起、马嵬之变中杨贵妃命殒的经过；后半部分写安史之乱后唐玄宗思念杨贵妃，派人上天入地，到处寻觅她的灵魂，杨贵妃也深深想念唐明皇，并为自己生前的罪愆忏悔，最终，他们的精诚爱情感动了上天，在织女星的帮助下，这对恋人终于在月宫中团圆。

《桃花扇》由清代文学家孔尚任创作，描写明代末年发生在南京的历史故事。该剧以明末文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事为线索，深刻描写了明朝的覆灭和南明政权的兴亡，展现了明末时期南京的社会现实，有“末世百象图”之说。同时，也揭露了明朝及南明政权衰亡的原因，歌颂了对国家忠贞不渝的英雄人物和底层百姓，展现了明朝遗民的亡国之痛。《桃花扇》是一部接近历史真实的历史剧，其中的重大事件均与历史相符合，只在一些细节上做了艺术加工，以才子佳人故事来写国家兴亡是此剧的一大特色。

知识拓展

青春版昆剧《牡丹亭》

由作家白先勇主持制作，两岸三地艺术家携手打造的青春版昆剧《牡丹亭》，于2004年4月开始世界巡演。该剧与原版相比，在保持了昆曲的抽象写意，以简驭繁的美学传统基础上，利用现代剧的概念，将传世经典以青春靓丽的形式展现在人们面前。除了对内容进行了精简和调整，使主题更突出、人物更鲜明，还在服饰、动作、造型等细节上迎合年轻观众的审美，更是大胆采用大学生演员，进一步吸引了年轻人，尤其是学生群体欣赏昆剧艺术，做到了“年轻演员演绎青春故事，收获年轻观众”这样一个完整的文化传播链。

孔尚任的《桃花扇》与洪昇的《长生殿》被誉为明清传奇的压卷之作，也是中国昆曲鼎盛时期的两座巅峰。到了清朝中期之后，昆曲逐渐陷入因循守旧的境地，好的剧本越来越少，上演的剧目多是逃避现实或歌功颂德的庸俗作品，成了宫廷和贵族们的专享，离普通老百姓越来越远，昆曲也逐渐走向了衰落。这个时候，一个新的剧种开始兴起，这就是京剧。

“国粹”京剧

京剧，又称平剧、京戏等，是中国的国粹之一，也是中国影响最大的戏曲剧种，它的分布以北京为中心，遍及全国各地。

京剧的产生与乾隆皇帝息息相关。乾隆时期，北京成为各种戏班的荟萃之地，各地的剧种纷纷进京表演，争芳斗艳。1790年，乾隆皇帝80岁寿辰，为了给这个爱听戏的皇帝贺寿，各地的戏班子齐聚北京。其中，由徽商们出面组织的来自南方的四大徽班，进京献艺后深得乾隆喜欢，他们就留在了北京。

徽班的唱词通俗易懂，唱腔高亢爽朗，北京城上至王公贵族、下至贩夫走卒都十分喜欢。后来，在北京发展的徽班不断学习和吸收昆曲、秦腔、京调、汉调等地方戏的优点，并加以改进，到了道光年间，逐渐形成了一个新的剧种——“皮黄戏”。这个新剧种既博采众家之长，又带有显著的北京地方特色，慢慢地就变成了今天我们所熟知的“京剧”。

京剧在唱腔、音乐、行当、剧目等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔以西皮、二黄为主，所以也被称为“皮黄”。其中，西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔明快流畅；二黄的旋律平稳，节奏舒缓，唱腔浑厚凝重。京剧的伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，在润腔韵味上与唱腔很是贴切；武场以鼓板为主，它是整部戏的指挥，舞台节奏的控制与调节、戏剧气氛的渲染等，无不由鼓板来引领。京剧的角色都是用行当来分的，起初分为生、旦、净、丑、杂、武、流等十门行当，后来综合为生、旦、净、丑四大行当，各行当都有一套表演程式，其唱念做打的技艺各具特色。京剧演出的内容主要以历史故事为主，发展到今天，传统剧目有1300多个，常演的在300个以上。

在清朝中后期，著名的京剧演员辈出，京剧的影响力巨大。晚清民间画师沈蓉圃曾绘制过一幅画，名叫《同光名伶十三绝》，挑选了清朝同治至光绪年间京剧舞台上享有盛名的13位演员，用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来。这13人也成了京剧艺术各流派的开山祖师。其中，程长庚被誉为“京剧鼻祖”“京剧之父”；谭鑫培则是京剧谭派的创立者，有“伶界大王”之称；而梅巧玲，则是著名京剧表演大师梅兰芳的祖父。

2010年11月16日，京剧成功列入了联合国教科文组织的“人类非物质文化遗产代表作名录”。