15 明代书画和戏剧艺术

书法和绘画艺术发展到明代，出现了很多杰出的书法家和绘画名家，其中最为出名的是书法家董其昌、绘画名家徐渭。除此之外，受元曲的影响以及明朝市民文化的繁荣，戏剧表演成为明代重要的文化活动，不少剧作家创作出了很多优秀的作品，其中最负盛名的当数汤显祖创作的《牡丹亭》。

书画家董其昌

董其昌，字玄宰，松江华亭人。董其昌17岁时参加松江府会考，考试时他作了一篇很好的文章，自以为可以考取第一名。谁知发榜后他只是屈居第二。原来，主考官嫌他试卷上的字写得太差，文章虽好，却不能排在第一。这件事使董其昌深受刺激，从此以后他开始发愤学习书法。为此，他以唐人颜真卿《多宝塔帖》为楷模，后来又改学魏、晋，临摹钟繇、王羲之的法帖。经过10多年的刻苦努力，董其昌在书法上有了极大的进步，成了明代最著名的书法家。

董其昌的书法吸收了前人书法的精髓，而不是单纯笔迹上的刻意模仿，更是兼有“颜骨赵姿”之美。所谓颜，指的是颜真卿，赵指的是赵孟頫，这两人都是中国古代顶尖的书法家。董其昌所处的时代，以赵孟頫、文徵明的书法最为盛行，但他并没有一味受这两位书法大师的左右，而是综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体。他的书法以行草书造诣最高，但他对自己的楷书尤其是小楷也相当自负。其书风飘逸空灵，风华自足；笔画圆劲秀逸，平淡古朴；用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局疏朗匀称，力追古法；用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。可以说，中国的书法艺术到了董其昌这里，算是集古法之大成。一直到清代中期，康熙、乾隆也都对他的书法十分推崇、偏爱，甚至亲自临摹董书，使他的书法得以盛行，出现了满朝学董书的风潮。

对于书法艺术，董其昌曾说道：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。”这是历史上第一次有人用韵、法、意这三个概念，来划定晋、唐、宋三代书法的审美取向。这一理论对大众理解和学习古典书法，也起了很好的指导作用。董其昌一生专精于书画，其传世作品有很多，代表作有《白居易琵琶行》《三世诰命》《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》等。

绘画名家徐渭

徐渭，浙江绍兴人，字文长，号青藤老人。说徐渭是“绘画名家”其实并不算贴切，因为他一生的成就颇多，光头衔就有4个——文学家、军事家、戏曲家和书画家，绘画只是徐渭的爱好之一，但其成就也是登峰造极的。清代著名画家郑板桥和近现代绘画大师齐白石，都自称“青藤门下走狗”，以示对徐渭的推崇，可见徐渭对后世绘画艺术的影响有多大。

徐渭6岁读书，9岁能文，10多岁时仿扬雄的《解嘲》作《释毁》，享誉远近。人们称他为神童，将其与东汉的杨修、唐朝的刘晏相提并论。然而就是这样一个神童，却被明朝的八股取士制度坑惨了。徐渭20岁中秀才后，先后8次参加乡试，直到40多岁都没能考取举人，最终不得不放弃科举。这在明代基本上就与仕途无缘了，也因此徐渭一生都没有做过官。但徐渭的名气实在是太大了，时任浙闽总督胡宗宪很赏识他，经过多次相邀，最终将徐渭招致自己的身边充当幕僚。

虽然徐渭对胡宗宪依附权臣严嵩很不满，但钦佩他的抗倭胆略。在徐渭的帮助下，胡宗宪擒杀徐海、诱捕汪直，为荡平倭患做出了巨大贡献。胡宗宪对徐渭非常倚重，对他放任的性格也格外宽容。徐渭经常和朋友在市井饮酒，总督府有急事找不到他，便深夜开着大门等着他。有人给胡宗宪打小报告，说徐渭经常喝得大醉、放声叫嚷，不成体统，胡宗宪反而加以称赞。当时胡宗宪权重威严，文武将吏参见时都不敢抬头，而徐渭戴着破旧的黑头巾，穿一身白布衣直闯入门，与其纵谈天下事，旁若无人。在倭寇平定后不久严嵩就倒台了，胡宗宪也因此受牵连而被捕下狱，最后死于狱中。徐渭的靠山倒了，他在忧惧发狂之下先后自杀了9次都没死，后来因杀死继妻而被判死罪，入狱7年后逢上新皇登基而被赦免。出狱后的徐渭颠沛流离，南游金陵、北走上谷，自称“南腔北调人”，最终在贫病加交中去世。

徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”，他也是中国“泼墨大写意画派”的创始人、“青藤画派”的鼻祖。他的画在吸取前人精华的基础上脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，尤其以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛影响极大。徐渭同时还是著名的书法家，善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”。明末史学家张岱评价他说：“青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”可谓是中肯之言。除此之外，徐渭还能操琴，谙音律，爱戏曲，所著《南词叙录》是中国第一部关于南戏的理论专著，另有杂剧《四声猿》《歌代啸》及文集传世。

知识拓展

徐文长的民间故事

徐渭就是徐文长，也是有名的机智人物，至今民间还流传着许多关于他的传说。比如“卖布断案”。徐文长让伙计把10匹白布扛到市场上去卖，途中坐船遇到一盲人。闲聊间盲人将布匹的情况问了个清楚，也摸了个遍。下船时盲人说这布是他的，并将布的情况说得一清二楚。伙计有口难辩，只能到县衙打官司。徐文长听闻后赶来，解释说他的布好辨认，上面有两朵蓝花。盲人连忙说自己的布上也有。结果县太爷大怒喝道：“这白布上哪里有蓝花？刁民竟敢骗人布匹！看你残疾，免了20大板，给我轰出去！”

徐渭晚年悲苦凄凉，形影相吊，他将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端。他笔下的墨竹，枝淡叶浓，逸笔草草，竹枝气势劲健，竹叶俯垂含情。这也是画家虽怀才不遇，但品格高洁、绝世独立的人格写照。徐渭的绘画主观感情色彩浓郁，笔墨挥洒放纵，把在生宣纸上表现情感的写意花鸟画技巧提高到了前所未有的高度，也把书写强烈思想情感的中国写意花鸟画推向了更高境界，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑，为中国绘画艺术的发展提供了广阔的空间。

汤显祖与《牡丹亭》

汤显祖，江西临川人，字义仍，是明代著名的戏曲家、文学家。他出身于书香门第，少年时就以聪慧有才闻名，不仅对于古文诗词颇为精通，而且对天文地理、医药卜筮诸书也有涉猎。他21岁中举人，33岁中进士，曾先后在朝廷和地方为官，后因不满官场的腐败和皇帝的昏庸而辞官，在家潜心于戏剧及诗词创作。汤显祖有多方面的成就，以戏曲创作为最。其戏剧作品《还魂记》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》合称“临川四梦”，其中《还魂记》是他的代表作。

汤显祖在49岁时创作了《牡丹亭》。在早年的生活中，汤显祖就耳闻目睹了很多青年男女不幸的爱情遭遇，大多都是因为封建伦理道德的压迫所致，这激起了他的创作感情。辞官回乡后不久，他就开始了《牡丹亭》的写作。这部剧作根据明人小说《杜丽娘慕色还魂》改编而成，讲述了豆蔻年华的官家千金杜丽娘对梦中的书生柳梦梅倾心相爱，竟然因伤情而死，化为游魂去寻找她现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。杜丽娘与柳梦梅感人的生死爱情，代表着汤显祖对人生与爱情的哲学思考与世情体验，情深而亡的杜丽娘也成为汤显祖笔下至情理想的化身。

《牡丹亭》代表着明代传奇发展的最高峰，是中国戏剧文学发展史上的一个重要的里程碑。在《牡丹亭》之前，中国最具影响的爱情题材戏剧作品是《西厢记》。而“汤义仍《牡丹亭》梦一出，家传户诵，几令《西厢》减价”。它与《崔莺莺待月西厢记》《感天动地窦娥冤》《长生殿》，被合称为中国四大古典戏剧。至今，各种表演形式的《牡丹亭》仍在舞台上演出，经久不衰，成为中国戏剧艺术的不朽经典。而且，它不仅为中国人民所喜爱，还传播到了英、日、德、俄等很多国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。