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直觉思维(1)
书名:亲爱的丫头3作者名:柯继铭本章字数:1796更新时间:2024-05-25 17:20:03
中国人擅长凭借自己的感知、印象、领悟来把握事物。
许慎《说文解字·序》说:“仓颉之初作书,盖依类象形,故谓之文;其后形声相益,即谓之字。文者,物象之本;字者,言孳乳而浸多也。”由此可见,“文”指的是像其形体而造的独体字,“字”指的是在“文”的基础上滋生的合体字。从通行的六书分类法来看,象形和指示类的汉字属于“文”,会意和形声类的汉字归于“字”。以“象形”为基础的汉语造字之法,是中国人长于直觉思维的典型表现。
书画同源。中国传统绘画早期从应物象形起步,后来受言志表情的美学精神影响,从写实演变为写意。从唐代张彦远讲“意存笔先,画尽意在”,到宋代苏轼倡导以画达意、以诗适情,再到元代倪瓒提出“聊以写胸中逸气”,对“意”的表达长期是中国画最重要的特质。而“意”即直觉。相比之下,西方传统绘画注重写实,为了达到把眼中所见的物“像真的一样”呈现出来,讲究明暗的转折关系、色彩的对比与协调规律、透视原理与解剖结构。两者有着明显不同的风格。
读欧美人的著作,有一个明显的感受,那就是尽可能按照事物呈现于人的样子加以描述。这不是说作者和描写对象之间没有关联和互动,而是对于彼此关联互动的描写,清晰地分出了人与我、物与我的界限。作者对自己在认知事物过程中的主观感受,也都尽可能本着客观、真实的态度来加以说明。可以说,西方人对事物的描述,像西洋画一样,体现一种写实的风格。
中国人则大不相同。我们描述某个事物,常常把事物本来的面貌和我们对事物的观感混合在一起。有时候把自己的情感投射到事物身上,通过对事物的描写来表现情感;有时候把对事物的印象吸纳在自己身上,通过抒发情感来展现事物的面貌。汉语的字里行间,描述者和所描述对象之间通常你中有我、我中有你,人与我、物与我水乳交融,让人分不清楚哪些描述属于作者的主观感受,哪些描述属于事物的本来状况。因为喜欢或者厌憎,同样一个事物在不同的人眼里呈现不同的状态,不同的人有不同的说法,情人眼里出西施,仇人眼里出小人,各种说法相去甚远甚至截然相反。可以说,中国人对事物的描述,像中国画一样,体现一种写意的风格。
长于直觉思维给中国文学艺术打上了深刻的烙印。中国传统的文艺批评理论,包括“以形写神”说、“滋味”说、“韵味”说、“神与物游”说、“妙悟”论等,都讲究意境,推崇物我交融、浑然天成的审美情趣。
严羽在《沧浪诗话》中讲:“盛唐诸人惟在兴趣,羚羊挂角,无迹可求。故其妙处,透彻玲珑,不可凑泊,如空中之音,相中之色,水中之月,镜中之象,言有尽而意无穷。”
后来王国维在《人间词话》中也说,“有有我之境,有无我之境”“有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩。无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物”。
文艺家致力于通过将自己置于对象之内,在情景交融、虚实相生、物我同化中,表现和传达所思所悟,达到一种能令人真切感知、玩味无穷却又难以明确言说、具体把握的艺术境界。这个创作过程,即朱熹所言“置心在物中,究见其理”的过程,也即运用直觉思维的过程。
儒、释、道三家都重视直觉思维的运用。
从先秦时期孔子讲“默而识之”,曾参讲“知止而后有定,定而后能静,静而后能安,安而后能虑,虑而后能得”。孟子讲“尽心知性”。到宋明时期程朱讲“格物致知”,陆王讲“求理于吾心”,都体现和贯穿着对直觉思维的运用。
梁漱溟说,“孟子所说的不虑而知的良知,不学而能的良能,在今日我们谓之直觉”“此敏锐的直觉,就是孔子所谓仁”。贺麟进一步指出,“陆王所谓致知或致良知,程朱所谓格物穷理……是探求他们所谓心学或理学亦即我们所谓哲学或形而上学的直觉法”“朱子与陆象山的直觉方法,恰好每人代表一面。陆象山的直觉法注重向内反省自己的本心,发现自己的真我。朱子的直觉法则注重向外体认物性,读书穷理”。
《道德经》开篇即讲“道可道,非常道;名可名,非常名”。在道家看来,作为宇宙本体、世界本原的“道”不可闻见、无以名状,只能靠直觉加以把握。庄子所倡导的“心斋”和“坐忘”,即通过在内心虚静状态下发挥直觉的作用,达到对“道”的感知、领悟和体验。
佛教修行讲究由戒生定、由定生慧,这也是强调在内心虚静状态下发挥直觉的作用。所谓“般若”,其实也就是一种直觉思维。佛家认为,拥有了“般若”智慧,进而可以在此基础上修成更高的智慧,最终达到一览无余地洞察真理的状态。禅宗提出“直指人心”“明心见性”的“顿悟成佛”主张,更是把直觉思维发挥到了极致。