下笔惊风云落墨染毫巅

　　——试论吴振西诗书画艺术

　　按照时下的热词，诗书画皆工的艺术家应该归属于“跨界”艺术家。其实，所谓“跨界”艺术家古已有之，只是为今鲜见罢了。清时，有人送联给郑燮，联云：“三绝诗书画，一官归去来。”上联指唐人郑虔诗书画皆工，时称“郑虔三绝”；下联指东晋陶潜于任上挂冠归隐，作《归去来兮辞》。上溯古代文人雅士，能在多个领域挥洒自如、汪洋恣肆者寥寥无几。放眼当代艺术名家，“三绝诗书画”者更是凤毛麟角。即使确有其人也不会轻易抛头露脸于江湖，他们或散居山野，闭门谢客，专注读书；或身栖深宅，作伴孤灯，埋头笔耕。但也有徒具虚名的浅薄之徒，被好事者捧腚而吻，冠以开宗立派的“三绝泰斗”“艺术大师”。如此这般，受者得意，授者窃喜，个中买卖秘而不宣。然而实至名归的大师并不买账，我曾目睹耳闻季羡林、冯其庸先生调侃“大师”封号，听罢令人捧腹。

　　近十年来，经著名艺术评论家南远景先生引荐，我有幸结识了四川书画界几位造诣深厚的艺术家，但未见一人张牙舞爪、不可一世，诸位皆为斯文雅士、谦谦君子，吴振西先生便是其中一位。其实，振西先生还真是个性情中人，他为人刚直，好恶分明，待友真诚，敢作敢为，是典型的军人性格，但他对待书画艺术的态度却低调谨慎，圈内很少听到有关他的杂音。对别人评介他的作品也不热衷，生怕给人落下“蜀中无大将，廖化作先锋”的笑柄，后见我态度执拗，不好婉拒，才勉强提供了一些资料。是故，我管中窥豹，对吴振西先生的人品作品有了新的认识，这里姑妄论之。

　　一、秉持初心的人格

　　1951年生于安徽池州的吴振西，天赋异禀，自幼酷爱诗词书画，7岁便有美术作品在报刊发表。上小学时，他已将《杨家将》《说岳全传》中的人物画得栩栩如生，在学校引起轰动。受此激励，吴振西萌发了当书画家的初心，而且一以贯之，秉持不变。1970年底，就读于安徽一所大学的工农兵学员吴振西，因书画特长被征召入伍，不到一年又被部队推荐到四川美术学院就读。吴振西在冯建吴、李文信、白德松等几位享誉全国的老教授的悉心教诲下，心中架起了一座美术彩虹。然而事不遂人愿，原本想在美术专业上大展拳脚的吴振西，毕业后却被部队要回，分配到政治机关工作。吴振西持守初心，利用一切业余时间巩固书画功底，并且抓住参加对越自卫反击战的机遇，展现他的诗书画专长，画了不少战场速写发表在各类报刊上，为战友们的戎装风采添加了几缕血色浪漫。

　　经过战争洗礼和军队锤炼，转业后的吴振西走上新的领导岗位，在正厅级职务上笑迎夕阳，洒脱退休。40年从军从政的生涯，吴振西阅人无数。退休后看到一些喜欢欣赏自己脚印的人，如同拉磨的驴子，老在原地转圈圈，心中感悟良多。一种时不我待的紧迫感让他果断作出抉择，秉持初心，重操画笔，在梅开二度中回归艺术田野并辛勤耕耘。

　　人的成长是需要榜样的。吴振西先生坦言：“我的楷模就是在美院教我的白德松教授。他是我国当代为数不多的著名国画人物大家，艺术创作思想的高深、知识学问的广博、做人的修为与风骨的境界对我影响甚深。”白先生只看重学生的人品学问，非常反感把官衔与艺术放到一起。即使对中国美协主席，白先生也没有看客下菜。谈艺术聊学问可以，谈职务待遇不屑一闻。看到赞佩他的文章中出现“著名国画大师白德松”字样时，老先生当着众人说，“称我为大师是对我白德松的侮辱”。中国文联和中国美协2018年8月在中国美术馆为白老80寿辰举办画展。开展前三天他到北京，看到展板及宣传册上写满了各种各样的头衔，以及“当代国画大家国画展”的展标，老人家当即找到中国文联副主席冯远，要求宣传册重印，布展重来，废除所有头衔和称谓，自己取名为“一个纤夫的足迹一白德松画展”。在中国美术馆举办画展期间，《人民政协报》《中国书画报》慕名拜望老先生，提出要采访先生并以两版刊登老先生的作品及其绘画学术思想，被老先生拒绝。保利集团原想以两千万重金收藏其展览中的一幅作品，当有关人员带着买家面见老先生时，老先生当头一句“我白德松的画不值这么多！”弄得在场的人哭笑不得、不欢而散。这些别人当作笑谈的真实故事，在吴振西先生脑子里却像长鸣的警钟，经常在耳畔响起。吴振西深为敬重地赞叹：“先生的行为方式在当代知识分子中似乎很难找到，但他的行为方式所展现的高尚情操和精神境界，我这个做学生的是一辈子也学不完做不好的。白老的人品、画品对我影响甚深，我与他既有师生之分，更具挚友之情。在对待艺术的态度上，我一向怀着敬畏之心，凡事非常谨慎，生怕稍有不妥而伤害了先生并伤及我与先生的情谊。”

　　近朱者赤，近墨者黑。受白德松先生传道授业解惑的熏陶，吴振西一直笃信：“书画家归根到底要以作品说话，即使名气再大，头衔再多，作品平平，也只能是空有其名、虚张声势而已。如果我在这些问题上稍有不慎，易给人乱炫耀、瞎显摆之嫌。讲心里话，像我这等平常之辈真无半点值得显摆之处。”吴振西先生的谦逊是实在的。他在微信中说：%以前在工作岗位上，根本没有时间和精力操弄个人业余爱好，退休后重新捡起，权当自娱自乐。现在有不少好友愿意为我操办大型画展，出版豪华画册和诗集，不知何故，对于这些劝说我均闻而却步，辜负了好友的一片美意。一些诗词仅在报刊上发表过，现在也不知道散落在哪个角落。”得知吴振西先生退休前夕，四川美术出版社出版过一本《当代书画名家精品图典：吴振西画选》，我希望能获馈赠。吴振西先生却以画册冠名太夸张、作品质量也很差而婉拒。

　　老话说“文如人”“诗品出于人品”。吴振西深谙其中哲理，退出领导岗位后，持守初心，逐梦始终，转身回归艺术创作之路，一步一步地登上了诗书画高地。

　　二、托物言志的诗词

　　孔子曰：“不学《诗》，无以言。”又说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰，思无邪。”可见不学诗不仅难以与人交流，还会影响人的道德修养。所以，《诗经》被列为“五经”之首，“三绝诗书画”把“诗”列于首位，也就不足为奇了。

　　诗是抒情的艺术，它被现代人视为情感的凝铸，是人类社会生活在作者头脑中引起强烈反响的情感释放。诗歌以高度集中的艺术概括、丰富深沉的艺术思想，表达诗人的特定感受，具有浓郁的抒情色彩。而语句凝练、抑扬顿挫、朗朗上口的中国古典诗词，更能赢得儿童的喜爱。吴振西喜欢植根于传统文化沃土的古典诗词，他孩提时代就在古典诗词中徜徉。继《三字经》《百家姓》《千字文》这些带韵的启蒙读物之后，13岁时吴振西已通读了《三国演义》等中国名著和《悲惨世界》《基督山伯爵》等外国名著，对《千家诗》《红楼梦》中的诗词大都能熟练背诵，有些还用蝇头小楷抄录下来，成为老师和同学争相传阅的范本。这些童子功为他后来的诗词创作打下了坚实的基础。随着年龄和阅历的增长，加之军队政治机关对干部学养和素质的要求，吴振西深入研究古体诗、近体诗、新体诗、打油诗、顺口溜和自由诗的区别，深入研究大量古今诗学经典，在熟练掌握诗的格律、联句、修辞用典和起承转合的基础上，注意把感悟提炼成诗词语言，或信笔而写，或题跋于画，粗略估计已有几百首之多。其中多数是托物言志或写景抒情，即使是吟咏春花秋月的风雅诗，在其意蕴深层也能触摸到作者的风骨。吴振西先生说：%我喜欢写诗，尽管写得不好，但我尽力追求诗（包括我的书画作品）的意境美，哪怕只有那么一点点。”

　　诗是想象的艺术。“诗以言志”是说诗人在强烈的感情推动下，以“思接千载”“视通万里”的跨度，“观古今于须臾，抚四海于一瞬”的感触，用精美语言形象地浓缩时间和空间，展现诗人的内心世界。吴振西先生牢牢把握诗的想象特点和修辞手法，以托物言志的抒情诗放怀长吟、纵情高歌，每每把读者带入他营造的诗情画意之中，《游巴中光雾山》即有此种效果：

　　南江十月景不同，看残黄菊又丹枫。

　　一番霜信消肥绿，二月花光逊老红。

　　是处妍姿笼晓雾，有时艳影落西风。

　　停车张望情何极，诗在秋山夕照中。

　　写这首诗时诗人已过花甲，进入暮年。从古至今，以垂暮之年咏晚秋之景的诗词无以计数，但基调难免有悲秋之情，而吴振西先生这首诗通篇洋溢着英雄迟暮人未老的热忱。先看首联：黄菊开败了，丹枫又红了。黄菊与丹枫的色彩对比，巧妙地写出了秋天的神韵。次看颔联：霜把绿叶打瘦了，丹枫的老红比二月春花还烂漫。再看颈联：笼罩妍姿的浓雾被西风吹散，丹枫的艳影又呈现在诗人眼前。末看尾联：不要为秋天而惆怅，夕阳中的丹枫已被诗人凝练成绚丽的诗句。这首诗用残菊、瘦绿、晓雾、秋山反衬丹枫的老红、妍姿、艳影、夕照，字里行间融入乐观独白，流露出诗人的浪漫情怀，丝毫没有悲秋的伤感。读吴先生的《游巴中光雾山》，自然会想到刘禹锡的《秋词》：

　　自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

　　晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

　　又联想到杜牧的《山行》：

　　远上寒山石径斜，白云生处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　我以为吴氏与刘氏、杜氏的咏秋虽然格律不同，却有异曲同工之妙。

　　在吴振西先生托物言志的抒情诗中，饱含家国情怀的佳作更能体现诗人的价值取向。《极目阁抒怀》便是一例。诗云：

　　黄河万里卷涛来，挟势惊雷亦壮哉，

　　纵目川原堆锦绣，春风扶我送高台。

　　在这里，诗人不仅看到了黄河卷涛挟雷的气势，更看到了堆起来的锦绣河山。这个“堆”，让诗人的胃口被吊起来了，站在此处眺望，“锦绣”不能尽收眼底，只得请春风“扶我”再上“高合”。一个“扶”字把春风拟人化了，让人不仅看到诗人对“春”的热爱，还看到尽管体力不支，诗人依然对壮美河山有着无尽的热爱。这样触景生情的诗句，绝不逊于王之涣《登鹳雀楼》触景生情的名篇。

　　《听鹃》是诗人退休后的一首抒怀诗。全诗写道：

　　少年投笔戍疆边，卅载征尘染鬓斑。

　　中夜江南听鹃语，乡情一缕绕营盘。

　　这首诗表明，经历了30年军旅生涯的吴振西，从少年时代走入两鬓斑白的老年，回眸征程依然自豪。只是晚年更是乡情萦怀，亦有“子规半夜犹啼血”的怅惘。把杜宇化鹃的典故藏于诗中，也是一种技巧。

　　吴振西从内心对毛泽东十分敬仰。他崇敬开国领袖的丰功伟绩，钦佩毛泽东的诗词书法。参加“毛泽东诗词研讨会”后，他作诗两首抒发感怀。之一写道：

　　大略宏猷万世雄，更兼文采冠寰中。

　　捉鳖揽月等闲耳，旷古无双毛泽东。

　　学通今古寥无人，波发心源日日新。

　　马上词章枕边句，依然光焰压星辰。

　　吴振西的诗发乎于心，是心声的表达，也是源自人生经历的感悟。

　　三、法度严谨的书法

　　汉字书法历史悠久，它以不同风貌反映时代精神，其艺术青春与时俱进，是世界独一无二的艺术瑰宝，是中华灿烂文化的绚丽奇葩，具有深厚的群众基础和无与伦比的艺术特征。书法的规范、规则和秩序，是书法的法度。最早提出“法度”的是东汉书法理论家崔瑗，他在《草书势》中提了“法象”的概念，强调“观其法象，俯仰有仪，方不中矩，圆不副规”，用自然之物之形象连接汉字笔画。这种对汉字书写规范性和秩序性的表述，同时也道出了汉字的审美价值。

　　学问悟行，必有所成。吴振西先生对书法艺术的酷爱，与其自幼对“书画同源”的认知分不开，更与其后来的书画兼修分不开。他幼年勤习篆、隶、楷诸家名帖，中学专习二王，后来沉醉于临摹张旭、怀素、黄庭坚、孙过庭、米芾等名家的经典草帖，同时研究“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态”的书法形体，追寻书法演变轨迹，熟练掌握了“起行收笔要准，提按顿挫要稳，运笔变化要匀”的书写法度。他在潜心钻研书法理论的基础上不断进行书法创作，从而形成了自己的书法面貌。其草书布局合理，结构严谨，章法有度，笔酣墨饱，险峻狂放，气势磅礴。其行书挥洒自如，朴拙雄健，正中寓欹，紧中见放，行云流水。其行草交错的书法，铁线银钩，酣畅淋漓，动静融通，荡气回肠，如灵蛇吐纳，恰似交响乐章，给人以美不胜收的享受。

　　吴振西先生不仅以书法艺术见长，还有深厚的书法理论造诣。2019年5月26日，在研讨毛泽东给朱德贴身警卫管开智题词的座谈会上，吴振西的发言引起强烈反响。发言的原文摘要如下：

　　看了毛泽东主席、朱德总司令70年前为革命老前辈管开智的亲笔题词，心潮澎湃，久久难平。毛泽东同志作为一代雄才大略的历史伟人、中华人民共和国的开国领袖，我们更多了解的是他革命家、思想家、外交家、军事家的一面，较少了解他在诗词、书法等领域的非凡成就。他精诗词、通书法，是中国当代诗词大家、书法巨匠，与历史上任何一位书法家相比都不逊色。毛泽东的书法雄浑豪放，气势如虹，他对中国书法的振兴和巨大贡献，特别是在中国书法史上创造了千古一绝的“毛体”，树立起中国书法艺术的一座巍巍丰碑。作为共和国的缔造者，毛泽东毕生都用毛笔，连指挥战役的电报都用毛笔书写。毛泽东的书法艺术是革命的记录簿，真实地记载了中国共产党波澜壮阔的革命史、奋斗史、战斗史以及社会主义建设史。毛泽东的手书墨宝十分珍贵，是留给华夏儿女宝贵的物质财富和精神财富。“前进”二字，是毛泽东1949年10月19日题写的。题词以其极为深厚的传统书法功底，超凡脱俗的鲜明个性，推翻“蒋家王朝”后的胜利者姿态，集崇高、雄健、豪放、险绝、飘逸于一体的美学形象，无往而不胜的雄杰气概，一挥而就——“前进”。此时，我们耳旁仿佛响起了“宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王”“打过长江去，解放全中国”的伟大号令，看见了“百万雄师过大江”“天翻地覆慨而慷”的胜利景象。“前进”包藏宇宙、气吞山河，其震地之威、威武之势，令人鼓舞，催人奋进。毛泽东书法无与伦比的才气、豪气、灵气、霸气与神气，在“前进”二字中激荡洋溢。学习欣赏毛泽东书法，让我们既领略到龙蛇飞舞、大气磅礴、豪放酣畅之美，更感受到指点江山、激扬文字、吞吐天地、独领风骚的伟人风采。题词《前进》风格独特，法度严谨，结字飘逸，行笔如神，具有强烈的视觉美感。首先，崇高俊美的体势特征，给读者以强烈的视觉冲击和精神震撼。题词以行草书入笔，以纵取势，横短竖长，捺短撇长，突出主笔，风姿卓越。或一竖贯穿，似中流砥柱，顶天立地；或一撇飞扬，如黄河之水，飞流直下。这种以纵长之姿立字的结构造型，很容易让读者与巍峨的高山产生联想，在艺术审美范畴中，如此崇高俊伟的汉字形体，必然会产生强烈的视觉冲击和精神震撼。其次，“前进”二字中欹侧险绝的体势特征，丰富了中国书法的美学范畴。在字的结构安排上，毛泽东善于“化险为夷”。写横时画短，且由左下向右上作近四十五度的大角倾斜，恣意拉长竖或撇画，从而构成斜长的平行四边形。字的形体左低右高，由欹侧而顿生险绝之势。虽是大角度的倾斜造险，因其字重心稳定，主线立根，故有斜而不倒、险而不危、威风凛凛、器宇轩昂的气势。题词通体贯穿的和谐之美，与“自己动手、丰衣足食”“推陈出新”“向雷锋同志学习”等题词有异曲同工之妙。“前进”二字，如巨斧斜劈山峰，飞瀑悬挂峭壁，狂风摇撼修竹，大鹏展翅冲天，一派昂扬奋举之态，大有米芾、黄庭坚纵横捭阖之风，而欹侧之势尤甚。它以不平衡求平衡的特异形体，打破书法通常的整齐、匀称等结构组合规律，别开生面地以险绝峻拔之美出奇制胜，丰富了中国书法的美学范畴，因此更具有独特的审美价值。第三，“前进”二字夸张变形的体势特征，体现了毛泽东书法创作的浪漫主义。毛泽东的书法，发乎情意，纵笔自由，随意改变运笔基本节奏，以笔画的长与短、粗与细、曲与直、断与连，以及字体的大与小、肥与瘦、正与欹、疏与密等悬殊变化，形成强烈反差，使本来“居动以治静”的行草书，更加狂放恣意、苍劲姿媚。然而，通观全篇，还是不齐之齐、无序之序、散而不乱、浑然和谐地成为一个完美的整体。这种前无古人的夸张处理，让笔墨更具有生命色彩与活力，使读者在惊奇、激动、震撼中得到超妙的审美愉悦。清人刘熙载说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”如果说艺术作品是人的本质力量对象化，那么，以抒情达意为主旨的书法作品则会表现书法家的功力、才情和学养。毛泽东崇高、俊伟、豪放、超迈的书风，是他崇高而伟大人格力量的外化，是与他伟大政治家的胸怀、军事家的才能、哲人的思想、学人的修养、诗人和艺术家的气质分不开的。

　　朱德总司令不仅是一位伟大的革命家、政治家、军事家，也是一位了不起的诗人和书法家。学习欣赏朱老总为其贴身卫士管开智所作《努力工作》的题词，不仅倍感亲切和温暖，而且在思想境界上得到一次难得的升华和提高。朱老总自幼就是一个有着中华文化归属感的典型中国人。当我们从审美角度欣赏他的书法艺术的时候，可以鲜明地感受到他质朴、雄浑、稳健、风骨凛然的特点。这一特点，一方面是他人格精神的自画像；另一方面，也是他戎马一生、为人民鞠躬尽瘁的真实写照。朱老总的题词与毛主席的题词，在意境上是珠联璧合、相映生辉的姊妹篇。《努力工作》是迄今为止我看到的朱总司令书法作品中写得最好的精品。这幅作品融颜、柳于一体，不仅布局合理、章法谨严、疏朗洒脱，而且遒劲有力、古朴雄健、典雅俊逸，既蕴含深刻的革命道理，又有很高的审美志趣。朱老总的书法法度森严，绝无扭捏做作之态，能以平实质朴的书法造型抒发内心的真实感受。朱德的书法是大智慧的产物。欣赏朱德的书法，是一种美好的精神陶冶。其书法气象上的勇猛精进与笔势仪态上的从容稳健的合一，正是孟子所说的“诚者，天之道也。思诚者，人之道也”的最佳体现。他的书法，是“仁者与天地万物为一体”的艺术再现，是有文化价值指向的精神符号。

　　朱德的书法实践与他的革命生涯紧紧地联系在一起。他把书法品位融入崇高的革命精神和道德情操，具有强烈的艺术感染力。从学习和欣赏朱德书法艺术中，可以进一步领略他优秀的政治素养、卓越的指挥才能、高尚的道德情操和坚贞不二的革命精神。

　　环视当代书画艺术界，有的画好，有的字好，书画兼工的实在屈指可数。窃以为吴振西先生如能像他的老师白德松先生那样传道授业解惑，风行草从，书画界的道德操守和专业水准都会有新的升华。

　　四、妙到毫巅的国画

　　吴振西先生是经过严格专业训练的画家，国画、油画造诣深厚；山水、人物俱佳；写意、工笔皆长，尤以山水画名播画坛。国画《屈原》获全军书画作品大赛银奖，《大江东去》被紫光阁收藏，《硕果累累》被联合国总部收藏。八一建军节前，我有幸观赏振西先生的丹青新作，又是一饱眼福。其中一幅大三尺山水画扇面，让人满目生辉，不忍舍视。作者在右下角的题跋中写道：“松风流水皆诗意，云影春风尽画禅。岁在丙申之春于锦官城听雨楼上。颈疾缠身，久未着墨，今夜月白风轻，心情尚可，故伸纸涂鸦，以舒身心是也。”画意与题跋显露出先生沉疴缓解后的豁朗心情，被松风流水、云影春光渲染出物我两忘的境界。画框系棕色红木，衬底为一色白绫。画面空灵，装裱仿宋，咫尺千景，古意盎然。远看，似闻飞流直下三千尺的激荡*近赏，似见扶杖归来犬吠急的幽深。扇面流光溢彩，四周皆有留白。扇下方的弧形留白，装裱后恰似一弯明月擎着一座春山，在浩瀚无垠的太空游弋，让人心驰神往，遐想无穷。著名书画艺术家邹文正老先生看过此画说：%这幅画的布局、结构、题款若多一笔就成了多余，若少一笔就美中不足。”老先生认为：%这幅山水一看就感觉到古韵十足，但就笔墨、布局、色彩、线条、气韵而言，却无一点泥古的痕迹，看后让人耳目一新，痛快至极。”

　　出于对山水画情有独钟的嗜好，我在劳作之余，总会打开石涛、黄公望、黄宾虹、关山月、傅抱石等大家的画集欣赏一番。在鉴赏比较中发现，吴振西先生的山水画确有法古不泥古的个性，可谓“博采百家、面貌一新”的集大成者。邹老先生是画坛名宿，他的点评乃大家之言，不仅有理，而且有据。得知邹老有此评论，我又认真赏阅了吴先生既往的18幅山水画照，再次与开宗立派的名人山水画仔细比对。渐渐发现吴先生的山水画，虽然也有黄宾虹的水墨、黄公望的浅绛、何海霞的重彩等诸多大师的痕迹，但每一幅作品都是他独具匠心的创造，都是在他潜心钻研前辈大师艺术精髓、深追远承、博采众长、广泛吸纳丰富营养的基础上，用自己的心自己的情，描绘出的一幅幅既感动他自己、也感动别人的既外美更内美之作品。

　　吴振西先生绘画路子较宽，人物、花鸟、山水都画，近些年山水画得多一些。他的画无固定模式，一切皆有感而发。兴来之时欲罢不能，遂抻纸着墨，洋洋洒洒，一挥而就，即所谓大写意*沉静之时心如止水，则精雕细刻，所画之画谓之兼工带写；有时眼前阳光灿烂，提笔涂鸦，随类赋色，称之为浓墨重彩。通览振西先生的画作，无论人物、花鸟、山水绝无重复的作品。他讨厌无病呻吟、故弄玄虚、装腔作态。吴振西说，“我的每幅画都是画我的内心，表达我的情感”。这是他对艺术的敬畏，更是他对外部世界的敬畏。

　　我以为吴振西先生的作品，就其总体造型布局与笔墨意趣可概括为四个字一美不胜收。这种美能使欣赏者在愉悦的情感活动中，寻求自我与作品的共鸣，实现情操的陶冶和人格的升华。眼前的春山扇面图，即让人眼睛为之一亮。其对视觉的冲击力，自然会引发心灵的同频共振，唤起人们对春天的向往和追求。后来我才知道，振西先生研习八大山人的作品是下过苦功夫的。八大山人笔下的造型、笔势、设色、留白，早已潜入他的作品之中，成为气韵与众不同的特质。

　　美术作品所集中表现的美，常常呈现为不同的形态：可以是“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮美，也可以是“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”的峻美，还可以是“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”的秀美。傅抱石说：“个性是画面的生命，是画面价值的根本”。吴先生的山水画个性，在于他融“三美”为一体，高山之中有青峰，峻岭之中有平湖，秀峰之中有残阳。这种源于生活、高于生活的结构布局，既反映了作者扎实的生活积累，也表现了作品的鲜明个性。被明以降画论家推崇为山水画之祖的王维说过：%凡画山水，意在笔先。”吴振西的山水画之所以与众不同，大抵也是“意在笔先”。用现代话语解读王维的“意”，至少有两层意思，一是意境，即形象、具象；二是意思，即思考、思想。吴先生深谙“意”之内含，又是山水画宗师黄宾虹的同乡同道，对徽山徽水的具象和思考必有其独到之处。40年后，吴先生步黄先生之后尘，自徽入川已近50年，巴山蜀水给予吴先生的创作灵感，已经到了心有灵犀一点通的境界。即使这样，被颈椎沉疾折磨得痛苦不堪的吴先生，最近还冒着“秋老虎”的炙热，抱病远赴雅安写生。这样对生活的倾情拥抱，才是真正的艺术人生。

　　世界美术史表明，大画家形成个人的风格，总需要一个与之契合的机会，通过深入生活达到与物体接近顿悟的方式获得认识与表现的飞跃。百余年来入川的画家，几乎都遇到了这样的契机，获得了飞跃。傅抱石的顿悟和飞跃，就来自他当年入蜀生活的八年时光。陆俨少、李可染等人，也是在巴山蜀水的“心源”“造化”间，发现了最适合入画的景致和最宜表现个人风格的样式。正如傅抱石在《壬午重庆画展自序》中所说：“画山水的在四川若没有感动，实在辜负了四川的山水。”经过近半个世纪的浸润，振西先生对巴山蜀水早已了然于心，所以“意在笔先”也就不足为怪了。

　　吴先生接续“三绝诗书画”的传统精神，诗通古韵，书爱行草，画重意境。书画兼融，自成一格。遥想春江花月的柔情，放眼丹枫映山的秋韵，聆听《高山流水》的旋律从吴先生拂尘而抚的古琴中流淌出来，眼前仿佛映出了“采菊东篱下，悠然见南山”的旷然景象。清人盛大士《溪山卧游录》曰：“画有士人之画，有作家之画。士人之画，妙而不必求工；作家之画，工而未必尽妙。故与其工而不妙，不若妙而不工。”

　　吴振西先生有工妙兼备之绘画功力，有披坚执锐之军旅生涯，有战火硝烟之炙烤经历，有赋予笔墨线条生命的异禀，他的艺术成就终究会是累累硕果，垂挂在中国画的历史园地里。

　　苏轼在评论吴道子画佛艺术的诗中说：

　　吴生画佛本神授，梦中化作飞空仙。

　　觉来落笔不经意，神妙独到秋毫颠。

　　苏轼是我国历史上少有的文化巨匠，“画圣”吴道子被后世推崇备至，怕是与苏轼的激赞分不开的。我们有理由期待，吴振西先生一定会向着“妙到毫颠”的境界发力。

　　2019年8月28日

　　（2019年9月30日发表于“今日头条”）