网络小说发展趋势研究
谈网络小说的发展趋势
网络小说的行业周期分析：就目前来看，网络小说应该是逐渐度过成长期，正向成熟期迈进。理由：
1，网络小说的消费群体已经成熟，不管是出钱的还是小白。至少有固定的群体在每天嗷嗷待哺的等着大神小神们做一件固定的事情：更新。
2，网络小说的运作模式也在趋于成熟，开始的全免费到后来的VIP到现在的买断，虽然不还没有完全确定，但是我们已经有了足够的经验完成一个网站、作者、读者三方都满意的博弈。虽然目前运作模式不稳定，但我们都知道了我们的努力目标。
3，网络小说的行业竞争规则正在建立，出现了不少专业作者（虽然大多数水平不咋样）。但大家都知道网络小说的优势，开始建立起了自己的门槛，那就是：更新。这是一个重要的门槛，他能将大多数非专业写手挡在竞争资格之外。
4，网络小说还有有很多东西不够成熟，比如写手的水平，网站运作模式，收费和给作者计酬的方式。因此不能说他在成熟期。
网络小说的未来：
发展方向：写手专业化，作品特色化，运作成熟化，免费还是收费化？这个我答不上来。
写手专业化：日更5000或1W这样的事只有吃这晚饭的人或者个别超人（像李思远和烟大这样的人）才能做到。而各位写手越来越成熟的描写修辞手法，也不是那些临时兴之所致能学得来的。一句话，那种非专业的，文笔不咋地的，还有TJ的，都将被挤出竞争行列。他们也许会因为一时灵感的出现成为瞬间流星，但绝对不能长久。
作品特色化：相信天天做倒爷的二流写手们迟早有一天会觉悟，弄些没技术含量的，低门槛的，人人都能写的东西是不具备竞争力的。跟风也许会让你的小说红3天，但第4天你就将面临饿肚子的危险，而越来越苛刻的小编也不是是干饭的，稍不小心你的作品就可能扑街。虽然我不否认由于网络小说的低门槛，大量的垃圾作品和打擦边球的半黄不黑的18禁读物扔将永恒存在，但那只换不来白花花的银子，写了除了自慰以外还能有什么作用呢？经济规律告诉我们，要生存，就要有核心竞争力。网络小说的核心竞争力是什么？就是特色，像各位大神的书，有哪两个人是雷同的？（例子我就不举了，不然老说烟大大家都会觉得没意思）所以，在未来，自己的特色才是作者生存的生命线。
运作成熟化：读者在思考，作者在思考，老板（网站）也在思考。如何让三方满意？如何提高网站访问量？如何赚钱多？这都是网站要思考的问题，目前看来，这些运作程序没被编写好。但是从17K的读者调查来看，他们在努力的做，不止他们，相信所有网站都在做这样的思考，不过咱不急，身为一个老板，他们有的是忠臣良将，他们迟早会思考出来一个让咱满意的答案的。因为他们是一个团队。
免费还是收费化？这个问题很难说。因为这毕竟是网络，要盗版太容易了。而且，和游戏一样，只要有一个网站大开免费之门，那其他的网站受的损失可就不像现实那么小了。因为至少，现实还有个地域限制。个人的感觉是很有可能走上像博客一样免费+打广告的路子。
网络文学在文化市场的趋势下的发展是怎样的？
纸质书的发展现状及趋势
但是纸质书的未来依然值得期待，因为它的质感和文艺气息是电子书无法比拟的。许多数据也表明，纸质书并没有走向衰落，反而仍然受到阅读人士的喜欢和推崇。未来，纸质书的市场可能会进一步受到电子书的冲击，但纸质书的独特魅力将继续吸引一部分读者。因此，纸质书的未来将是一个保持着稳定的市场，并继续受到一部分读者的青睐。
网络流行语研究什么梗 网络流行语研究的含义
2、这些用法多来自网络语言，往往有一定的时效性，随着时间的推进，老梗会被新梗覆盖。
3、老梗：指的是用了很多遍、很多年以至于大家都厌烦了的桥段。
网络文学的研究生怎么考
1、了解考研的常识和有关信息，考研的信息和常识，可以通过研究生官网进行查询，或者登录各大高校的网站进行搜索。
2、选择网络文学专业及院校，确定报考哪所学校，朝着这个方向去努力，去奋斗。
3、网上报名，包括预报名和正式报名。报名时，一定要保证填写的信息准确，防止出错带来不必要的麻烦。
4、网上报名结束后，就要进行现场确认。所有的考生都要在所填报的报考点进行现场确认。
5、初试，就是全国研究生入学统一考试。
6、复试和调剂，研究生初试成绩通过后，在每年的三月到五月会进行研究生复试，当复试顺利通过后，就会收到研究生的录取通知书，也就意味着考研成功。
网络文学课题研究
长生久视，不必仙乡”——略论仙侠文学的现实意义暨前景展望
提到仙侠这个话题，说来惭愧，因向来信奉“露巧不如藏拙”的座右铭，小弟业余创作仙侠小说将近二百万字时，却仍未写过什么与这个文学主题有关的思考文字。昨日与一位文学网站受人尊敬的编辑闲谈，他说如果我有闲暇，不妨写写这方面的心得，比如仙侠文学的现实意义与未来发展，也好和那些热爱仙侠文学的同好交流。既得此言，我便鼓起勇气，不怕贻笑方家，来说说自己心目中仙侠文学的意义与未来。
说到仙侠文学的意义——我觉得它极有意义，几可提升到传承中华民族文化传统的高度！
仙侠文学，从广义上说涵盖了神仙志怪与武侠志异，《西游记》、《聊斋志异》是仙侠，《蜀山剑侠传》、《倚天屠龙记》也是仙侠，仙侠文学的传继与发展其实贯穿于整个华夏文化的历史长河之中。文字可考的仙侠源流，最早可追溯到商周的鼎文、春秋战国的诸子诗文，有行吟屈子的“广开兮天门，纷吾乘兮玄云”、“乘水车兮荷盖，驾两龙兮骖螭”，也有梦蝶庄生“鹏击水而三千、抟扶摇以九万”的逍遥游。自秦汉以降，诸般依附于诗文宗教的神话志怪文学更是源流广袤，有飞剑千里的唐传奇，有神鬼妖狐为主角的明清笔记，也有贯穿于历朝文人诗歌中的游仙诗文。自近代以来，现今意义上的仙侠小说更是不计其数，其中佼佼者如环珠金古，大家已是耳熟能详。历数这许多仙幻武侠源流，只是为说明，在漫长的中华文化发展历程中，现今网络文学的仙侠一支，其实是一个一直与东方主流文化血脉相连的有机组成，它有着无比辉煌的过去。
只是，虽然仙侠文学有着辉煌的过去，但我们这些新世纪的读者可能要说，现在已是什么年代？满天的飞机火箭，遍地的火车汽车，那些在古老虚幻背景中的吟吟唱唱打打杀杀还能有多少前途？这问题如果从正面回答，也许可以洋洋洒洒写一大篇论文；我非学者专家，自然力不能及，在这儿我只能从个人角度用三点来回答“仙侠文学具备怎样的现实意义”。作为一个深受论文文体荼毒的理科生，请原谅我十分枯燥地条款式阐明：
一、世界上的文明，当一个民族的物质文明复苏之际，常常伴随着文艺的复兴；对于经济发展日新月异的中国来说，重溯传统文化、包括仙侠文化的复兴运动，只是迟早问题。时下的汉服运动，正是基于这原因的一点端倪。
二、伴随着国力的增长，国民对民族身份自我认同必然出现一种焦虑感。“生活在中国领土上的人”就是“中国人”？在这样寻找自己民族特征符号的过程中，作为区别于西方文明最显著特征之一的东方仙侠文化，必然会被重新拾起。
三、在生活节奏越来越快的现代社会中，紧张的生活压力下反而更能催生仙侠一类的幻想文学市场。因为无论社会如何变迁，人性中总有些从不变迁的东西。比如，就仙侠文学而言，可为男性读者举一不太恰当的小例：即使社会已进入发达开放的二十一世纪，那古典仙侠文学的“荷花荡中恬静女”、“瑶池天上袅娜仙”，仍有着无穷的魅力。可以说，仙侠幻想文学中天马行空的想象、幻丽缥缈的仙境，对舒缓现实压力有着十分卓著的效用，甚至能成为不少现代人心灵的归宿。
所以，正因为存在以上分析中的那些需求，即使按主宰现代社会的诸般经济规律，也可表明那些已有数千年历史的仙侠文学，在新世纪中仍具备无比光明的前景和强大的生命力。
当然，虽然理论上前景光辉灿烂，内在也先天赋有强大的生命力，但请恕笔者直言，这仙侠文学，真不是随便谁随便写写就能获得预期前景的。什么样的仙侠才是好作品？什么样的仙侠才能有广阔的市场？这问题其实已牵涉到本文另一个主题：
仙侠文学今后的发展走向。
阐述过仙侠现实意义之后，我便来斗胆对仙侠今后的走向做一个十分个人的预测；与前类似，这预测依旧是条条框框，如下所示：
一、一个好的仙侠，必须具备真正地道的通俗古典文风。
“言之无文，行而不远”，作为仙侠最显著的一个特征，古典文笔自然必须具备。这一点无论对古典仙侠还是作为仙侠变生体的现代仙侠，都适用。具体而言，“地道”意味着如果行文必要，作者能随意自如地运用文言，不雕琢，不别扭；“通俗”则意味着语言半文之余还得半白，毕竟现在的仙侠是写给现在的读者看，无论文言还是白话，都必须遵循一个前提：
大部分读者看得明白！
既然提到作者“文言素质”，对于这一点，我个人觉得当前接触到的仙侠作者可分四种：
1、不会文言；
2、会一手不地道的文言；
3、会一手地道但不知变通的文言；
4、会一手古雅地道且知道如何化入文中以符合现代阅读习惯的晓畅文言。
具备最后一种能力的，个人以为此人已具备写出经典仙侠的必要条件。
二、一部好仙侠的构思，必须与时俱进。
有关这一点其实无须我多说；所谓“流水不腐”，“不进则退”，和其他文学种类一样，仙侠如果不从外部新鲜事物中汲取养分，则结果不仅仅是原地踏步的问题，而是会完全被现在的主流读者群体抛弃。
对于这一点，可以从仙侠中一种狭义文体“武侠”来说明问题。
自金庸古龙之后，武侠中鲜有广为接受的大作出现，对于这一点不少武侠爱好者包括读者作者，都在哀号“武侠没落”了。对于这，我觉得“武侠”若在天有灵，定然觉得自己比窦娥还冤！
什么叫武侠没落？引用一句论坛上的达言，“只有没落的写手，没有没落的武侠”；种种武侠没落的言论，究其根源，常会发现论者只是先把那些风格过时的或低水平低质量的武侠作品自行先定义为“武侠”，以偏概全，然后告诉大家，“武侠”没落了——这儿有个很好玩的事情，不知是否有意无意，他们说武侠没落时常安上“传统”二字，俺看了，常不由哑然失笑；唉，原来叫屈者自己不知不觉中也有心理暗示，用上个“传统”二字，有意无意地将“没落武侠”跟那些没没落的武侠区别开来——唉，冤，武侠真冤！
呵，以上忽作刻薄之言，并非我失态，而是觉得作为一个真正的武侠仙侠拥护者，还是该少怨天尤人，多从自身水平找问题，真正从文学素养的厚实积累、通达情理的留心训练两方面着手，踏踏实实把写作事情做好；刚才所言，与其说为刻薄，不如说是鞭策自勉。
说到这儿，作为武侠没落一说的反面，当然可以提到一些金古之后的杰出武侠作品；比如风行网络的《武林旧事》、《英雄志》，还有以凤歌、沧月为代表的新生代武侠写手群的作品。我想，如果不苛求完美，这些作品都很不没落，它们的作者也都很厉害，丝毫没什么没落倒霉之气象。事实上，相对网络畅销作品，在主流领域武侠文学更主流。
三、一部老少咸宜、雅俗共赏的好仙侠，必须从中国传统的神鬼仙怪文化中汲取营养。中华文明源远流长，有关仙侠积累下来的文学经牍，几可以“浩如烟海”形容；如果能从这些丰富生动的资料中深刻挖掘神鬼传奇文化，做到举重若轻、深入浅出，则这样的作品至少也在水准以上。
四、一个较好的仙侠写作方向，便是“仙”“侠”并俱。
从前文种种所述，大家也许可以看出笔者有意无意已将当前的仙侠文学至少分成两种：
1、拘泥神鬼剑仙一类的狭义仙侠文；
2、拘泥于尘世江湖的狭义武侠文。
个人认为，这样的定义其实已涉及近现代仙侠的发展轨迹历程；自民国之初被视为武侠发轫之始的环珠系列，到发展成以卧龙生、柳残阳为代表及至后来成为武侠文学顶峰的金古梁温四大家的通俗武侠，其总体轨迹可以归结为：
从狭义仙侠的兴起到狭义武侠的一统天下。
而现在，这仙侠文学整体范畴内的发展，似乎又走到历史的一个重要分水岭。在一部分才子佳人继续探究金古之后的狭义武侠如何发展时，另一部分网络写手，包括笔者在内，已开始了新仙侠的探索。而后者这样仙侠文学在网络时代中的探索，个人以为，绝不是向环珠仙侠的简单回归，而是在追根溯源的基础上，结合信息时代里中外各种文化现象、文艺种类进行全新的创造和探索。比如，现在仙侠作品中已出现新的种类，比如都市修真，比如现代仙侠。当然，在仙侠求新求变的同时，也不妨碍有部分仙侠作者仍在为完美再现环珠风骨的仙侠作品而奋斗。
说到这个，我们或许要问，在这么多头绪纷繁的仙侠武侠新种类中，以后究竟哪一类仙侠形式能占据主流？对于这一点，我并无多少高明的想法；出于共同探讨的目的，也许我可以回答另一个问题：
今后，哪一种仙侠能获得较为长久的发展？
这问题我的答案是：从古典文化中汲取现代人感兴趣的营养，并同时有机融合武侠与仙侠的仙侠作品，能获得更长久的生命力。
仙侠作品，“仙”“侠”并俱，便是我对这问题的答案；作为一个仙侠写手，我自然要身体力行，因此这儿为解释自己的看法，便可顺便拿自己作品举例——
比如本人已出版的仙侠作品《仙剑问情》，为什么自己拟定的网络版原名叫《仙路烟尘》？那就是因为想融合一些东西，既可以有人间烟火、街坊小事，又可以恣意想象，描画那些仙丽瑰玮的神奇幻境；而文学中“仙侠”之名，个人认为只不过是定义这类作品需具备内在的特征特性，“仙气”与“侠意”，而不是表面上有些号称“神仙”自称“侠客”的人物就行。
我想，如果我们能自然而然的结合尘世仙幻之事，至少可以让作品具备更多的时空感，具备更大的写作发挥空间。换个通俗的说法，就是如果原来尘世“武侠”是一个筐，狭义的“仙侠”是另一个筐，则我们如果既仙且侠，则至少自己这筐容量大了一倍。
闲言少叙；以上这些便是我结合个人的写作阅读实践总结出来的仙侠文学前景展望；其中个人色彩较浓，写出也只是与各位交流。到得此处，这篇很个人的仙侠心得文也将结束。最末说一下为什么主标题取作“长生久视，不必仙乡”，理由依旧分条列出：
1、这长生久视不必仙乡，喻意随着时间长河的流逝，唯有著者留其名；要想为自己的生命在这个世界上留下较长久的烙印，一个较有效的做法就是写些能够流传的文字，比如本篇鼓吹的仙侠文。想要长生久视，全不必在那些描摹出来的虚幻仙乡中；多少年后等俺们的子孙们捧起这些文字，就知道这世上我们曾经来过。嗯，正所谓“荣华不是长生药，清闲不是死门风”，让我们都来写书写小说吧！即使过程会十分寂寞。
2、在以上高尚高古鼓吹大家投身写作的理由之外，最直接的标题取名理由就是，这样的标题，挺酷。
好，此文到此结束。管平潮勉力写于2007年6月12日，与各位仙侠同好共勉、交流！
谁能帮我分析下2014年文化产业的发展趋势
前瞻网摘要：前瞻产业研究院发布的《中国文化产业发展前景预测与基地建设研唤禅究报告前瞻》分析认为，“十二五”期间，我国文化产业增加值的预期目标为2.4万亿元左右，约占同年国内生产总值的4%。为达到此目标，“十二五”期间文化产业的年均增长速度要达到19%，高于GDP年均增长率（10%）9个百分点，因此各省市均在大力上马文化产业项目。报告重点介绍了文化产业的六种盈利模式，以提醒政府部门或者文化产业公司在大力发展文化产业的同时，不要忽视项目的盈利性。
2013年，徐州市将实施文化产业建设项目102项，计划总投资614亿元。这102个项目涉及文化旅游业41项、文博展销业10项、数字文化业13项、演艺娱乐业8项、文艺服务业11项、出版印刷业4项，以及前期推进项目15项。
2013年，甘肃定西市确定127个重点文化产业项目，预计总投资额将达到585.72亿元，其中总投资额在10亿元以上的战略性文化产业项目11个。2013年，南通市确定了以南通文化艺术中心为核心的市级文化创意产业园区规划，重点抓好南通广电文化产业园和数字印刷产业园的规划建设，确定了85个文化产业重点项目，总投资额300亿元。
前瞻产业研究院发布的《2013-2017年中国文化产业发展前景预测与基地建设研究报告》分析认为，“十二五”期间，我国文化产业增加值的预期目标为2.4万亿元左右，约占同年国内生产总值的4%。为达到此目标，“十二五”期间文化产业的年均增长速度要达到19%，高于GDP年均增长率(10%)9个百分点，因此各省市均在大力上马文化产业项目。
前瞻产业研究院发布的《2013-2017年中国文化产业发展前景预测与基地建设研究报告》重点介绍了文化产业的六种盈利模式，以提醒政府部门或者文化产业公司在大力发展文化产业的同时，不要忽视项目的盈利性。现具体介绍其中的三种，以供参考。
一、专业化盈利模式
前瞻产业研究院文化产业研究小组分唯磨析认为，所有的企业在初创时期都表现出某些方面的专长，而通过充分挖掘其专长而能迅速在该市场内占有一席之地，专业化企业通过其产品的低成本、高质量，良好的声誉以及更高的资金使用效率而获利。如亚马逊专注于图书而成就其网络第一书店的地位，盛大网络专注于其游戏而成为网游的领先者等。
前瞻产业研究院发布的《2013-2017年中国文化产业发展前景预测与基地建设研究报告》分析认为，文化产业最大的特点是以创意和知识为核心，一旦出现好的创意，即能快速切入市场，这对于创业期以及成长期的企业来说，应努力树立本专业的权威地位，并通过不断推陈出新来延长该专业的生命期。如当百度在仅靠收取技术授权费无法生存时，设立自己的网站，采用新的盈利模式——企业竞价排名，这一重大转变使百度获得了巨大成功。
二、大制作产品盈利模式
前瞻产业研究院文化产业研究小组分析认为，文化产业的一个显著特征表现在其“新产品”开发的成本通常较高，而开发之后的边际制造成本较低，此时，提高利润的最好方式就是在最短的时间内增加产品的发行数量。这种模式在文化产业中的影视、书刊、音像行业使用尤为突出。
前瞻产业研究院发布的《2013-2017年中国文化产业发展前景预测与基地建设研究报告》分析认为，美国好莱坞是成功实践该模式的典范，好莱坞大制作影片都是高投入的大制作，情节内容符合大众口味，加上其营销宣传的炒作，市场效果极好，在其刚进入我国市场的头两年，几乎每部影片的票房都在6000万元左右，《泰坦尼克号》更是在我国国内创下了3.6亿元的票房神话。在此之后，我国的商业大片《英雄》、《天地英雄》、《十面埋伏》、《无极》等也纷至沓来，它们也都保持着高投入高产出的趋势。
报告分析认为，“大制作文化产品”模式可以在短时间内快速收回成本，实现盈利，但需要注意的是企业在市场推广方面需进行大量投入，通过高投入的宣传推广攻势迅速扩大产品的知名度，吸引消费者眼球，但也要结合到产品的生命周期进行营销活动。
三、拳头产品盈利模式
前瞻产业研究院文化产业研究小组分析认为，在现实中，利润已经从一个均衡的产品组合转移到几个拳头产品。由于资源品位不高，竞争激烈，已开发的产品中缺乏可以提炼为具有吸引力指链斗的独特性卖点，产品的打造一般化，逐渐变成无利可图或赔钱的产品。在这种情况下，优胜企业通过提炼具有吸引力的独特性卖点，而着重打造一系列拳头产品。
前瞻产业研究院发布的《2013-2017年中国文化产业发展前景预测与基地建设研究报告》分析认为，纵观文化业中的许多企业，都有自己的拳头产品，而企业的核心利润来源也在于这些拳头产品。例如在“卫视上星”以后，湖南卫视通过打造《快乐大本营》和《玫瑰之约》节目，带来了“娱乐电视台”的崭新形象，使得湖南卫视获得重生，发掘了观众对电视娱乐节目的需求，顺利开始崭新的蓝海旅程。
