特别黑暗的网络小说
所有黑暗奥特曼
1个回答2024-03-16 08:04
如果是纯奥特曼（不是其他怪变得）有迪迦中的假迪迦，奈克瑟斯里的黑暗浮士德，黑暗梅菲斯特1，2. 黑暗扎基，超银河传说中的贝利亚。
（如果是假的激液奥特曼，那就太多了，比察铅携如假盖亚，假阿古茹，败伏假高斯，假梦比优斯，假赛文21，假初代，这些没啥意义）
支持手打。反对粘贴
（如果是假的激液奥特曼，那就太多了，比察铅携如假盖亚，假阿古茹，败伏假高斯，假梦比优斯，假赛文21，假初代，这些没啥意义）
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为什么现在网络小说的主题思想越来越黑暗了？
1个回答2023-10-27 20:52
网络小说的主题思想越来越黑暗了，应该说是网络小说里面的主角思想越来越不是好人，因为现在读者就想看这样的，不再喜欢真善美的圣母型角色，甚至有的读者认为这样的人是傻子，当然我不这样认为，大多数网络作家都是读者喜欢什么就写什么，所以才会觉得现在主题思想越来越黑暗了，毕竟主角都不是好人了。
求点特黑暗的电影
4个回答2023-10-28 09:14
楼主指的应该是人内心的阴暗面吧，那我首推大卫林奇的片子
导演大卫-林奇(David Lynch)是当代美国非主流电影的代表人物。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影像，都使他的作品散发出独特的个人魅力。
林奇尤为擅长充分利用类型电影的元素，将类型片打破／拆解成碎片再予以寓言风格化的混合重构，在游戏般的创作过程中显示出后现代主义的艺术品格。
《橡皮头》(Eraser Head )(1976年)
大卫-林奇是美国电影新浪潮运动的旗手，除此之外，这位多才多艺的导演还是一位摄影家和作曲家，他的作品游弋在黑色的超现实主义和唯美的虚幻风格之间，散发着独特的个人魅力，人们甚至直接用“林奇风格”来形容他的电影。
《橡皮头》是大卫-林奇的第一部公映的影片，旋即一鸣惊人。影片通过描述一名男子的对父亲的焦虑和恐惧，营造了一个黑暗、困惑令人毛骨悚然的梦境。影片中摇晃的镜头和充满矛盾的情绪正是林奇风格的完美体现。影片不仅毫不掩饰林奇对人性阴暗面的偏好，更像一道超现实主义和表现主义的暗流，冲进了当时还相当传统和保守的电影界，林奇走到了先锋派电影浪潮的前沿。
《象人》(The Elephant Man)(1980年)
1980年，大卫-林奇执导的影片《象人》获得了奥斯卡最佳影片和最佳导演的八项提名，虽然最后一无所获，却标志着大卫-林奇也渐渐被好莱坞主流电影所接受。影片是改编自真人真事，讲述19世纪的英国一位天生畸形毁容的人，在一位好心的医生帮助下，重拾信心的经过，奥斯卡影帝安东尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的医生，也让我们不禁思考一个问题：究竟应该如何才能真正帮助一个人，是医好他的创伤还是帮他树立自信？林奇博大的人道主义胸怀和尖锐的思想又一次展现在镜头下面。
《沙丘》(Dune)(1984年)
《沙丘》是大卫-林奇在导演风格上做的一次大胆尝试。影片改编自弗兰克-赫博(Frank Herbert)的同名科幻小说，值得一提的是90年代风靡一时的即时战略游戏《沙丘魔堡》也源自同一部小说。故事发生在一个被称为沙丘的行星上，在这个星球上有宇宙中唯一的能量元素，为了争夺对它的控制权，邪恶和正义的力量都投入了跨越星空的战斗中。影片虽然投入巨大，特技制作效果逼真，但是却出乎意料并没有获得票房的成功，或许是因为太过沉重的气氛压得人喘不过气来，也或许是因为影片太过形式主义。但无论如何，大卫-林奇都展现了他锐意创新的勇气。
《兰色的天鹅绒》(Blue Velvet)(1986年)
大卫-林奇又一部极端个人风格的影片。凭着这部电影，林奇再一次获得了奥斯卡最佳导演的提名。但是人们对影片的评价却是褒贬不一，批评者说这部影片是对人性阴暗面的崇拜……充斥着暴力、虐待、欺骗和滥性，赞扬者则说林奇是以一种面对着魔鬼的勇气来面对着黑暗，但有一点是毋庸置疑的，林奇用他的镜头毫无忌讳地反映了人性中很少有人触及却是真实存在的另一面，就像尼采曾经说过：当你望着深渊的时候深渊也在望着你，当你和魔鬼搏斗的时候你也是魔鬼。
《双峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)
大卫-林奇的才华不仅表现在电影中。1989年到1992年，他还为ABC电视台导演了大受欢迎的电视连续剧《双峰》和它之后的续集。林奇在剧中把目光投向了那些生活在现实中的平凡人群，从高中的学生到古怪的老妇女……每一个都具有鲜明的个性，林奇把一部人物众多的的肥皂剧驾驭得井井有条，而他的喜剧天才和独特的处理手法更是在其中展现得淋漓尽致。
《双峰》获得了14项艾美奖的提名，并最终赢得了两项大奖。
《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)
1990年的《我心狂野》是大卫-林奇的个人的代表作，影片为林奇赢得了当年戛纳电影节的最高奖金棕榈奖。这是一部充满林奇风格的公路电影，弗洛伊德式的心理分析，让人心惊肉跳的暴力场面，还有导演林奇的黑色幽默都让人难于忘记。尼古拉斯-凯奇(Nicolas Cage)在影片中是一位刚从监狱中出来的反叛青年，他和女友搭上了一辆前往德克萨斯的汽车，一路上他们遇到了种种恶梦般的意外和不可捉摸的邪恶，一切都似乎在把他们诱入一个毛骨悚然的陷阱……光怪陆离的镜头和令人窒息的节奏展示出了人类那种与生俱来的虚伪本质和恐惧的内心，林奇则把这种情绪推到了极点。
《卢米埃尔和他的伙伴们》(Lumiere＆Company)(1995年)
就在大卫-林奇在影坛的地位不断上升的时候，他却突然沉寂了数年。这期间，他只参与拍摄了这部致敬性质的纪录片。影片邀请了全世界40位著名的电影导演，每个人拍摄了一段52秒钟的影片，根据个人的理解用镜头回答了三个问题：为什么你愿意参与拍摄这部影片？为什么你要拍摄电影？电影是否将会灭亡？
最终的作品是非常有趣的，大师们的回答超出了人们的想象，有的用镜头记录了历史的瞬间，有的拍摄了自己的经历，有的关注于社会的变迁，有的则演绎了电影的发展……而从中看到的是大师们对电影的热爱。
《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)
沉默了多年之后，大卫-林奇以一部《迷失公路》重新回到了人们的视野之中。他的导演风格更加成熟和锐利，一如既往地将人性的对立面解剖得入木三分。影片中宁静祥和的气氛仅仅是一个开始，偷窥者、谋杀、轮盘赌……一件件离奇的人和事在之后接踵而来，如同一只看不见的手在背后掌握着一切。大卫-林奇从来就是一个擅长营造气氛的导演，他用影像唤起人们对死亡的恐惧，又一次一次用意识告诫人们冷静，就这样行走在黑暗和希望，深渊和悬崖之间。
《斯特莱特的故事》(The Straight Story)(1999年)
当影片《斯特莱特的故事》在戛纳电影节上放映的时候，大卫-林奇让所有人都大吃一惊，难以想象如此干净、如此质朴的影片竟然是出自一位以黑色风格而闻名的导演之手。
斯特莱特是一位退伍老兵，有一天他决定驾着他唯一的一部机动车……锄草用的拖拉机上路，去看望自己远方的兄弟，一路上他露宿在繁星下，麦田旁，追忆着美好的往事和感人的亲情……蜿蜒的公路在镜头下美得异乎寻常，单纯如初生婴儿般的情感更让人不由泪下。
没有隐晦的暗喻，没有惊心动魄的场面，自始自终都流淌着感人的温情，在斯特莱特满是皱纹的脸上，见不到人性的虚伪和掩饰，只有岁月留下的睿智和真诚，原来每个人都可以拥有天堂。
《穆赫兰道》(DR. Mulhollad)(2001年)
《穆赫兰道》是大卫-林奇自己最满意的作品之一。这绝对不是一部易懂的电影，散乱在各个角落的故事和来回跳跃的镜头像是在考验着观众的心智和耐心，轮廓一点一点地清晰，如同一个人在早上醒来竭尽全力在回忆着昨晚的梦境。你必须一遍一遍反复留意那些看似毫不相干的细节，但即使是这些独具匠心的细节，比起影片深邃的主题、扣人心弦的情节发展和非凡的技巧也只能黯然失色。这次我又是谁？我活在镜头的里面还是外面……影片里的主人公一次一次地问着，也把你带到了银幕的黑暗面。也许戛纳电影节上主持人的一句评论是最准确的：这是一部只有天才才能拍出的电影！-kamidi
大卫-林奇曾经这样评价自己的作品：“用57秒来成长和燃烧，之后用3秒钟呕吐！”从出道伊始，他就毫不掩饰自己对人性阴暗面的偏好，勇气和天才让他在深渊和悬崖之间找到了完美的平衡。林奇也有安静的时候，只是悲天悯人的情怀让他宁愿一头扎入黑暗之中，偶而地显露峥嵘，却足以将我们感动得一塌糊涂。
还有蒂姆伯顿，也是比较黑暗，偶尔有点小温馨
七宗罪 不错
导演大卫-林奇(David Lynch)是当代美国非主流电影的代表人物。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影像，都使他的作品散发出独特的个人魅力。
林奇尤为擅长充分利用类型电影的元素，将类型片打破／拆解成碎片再予以寓言风格化的混合重构，在游戏般的创作过程中显示出后现代主义的艺术品格。
《橡皮头》(Eraser Head )(1976年)
大卫-林奇是美国电影新浪潮运动的旗手，除此之外，这位多才多艺的导演还是一位摄影家和作曲家，他的作品游弋在黑色的超现实主义和唯美的虚幻风格之间，散发着独特的个人魅力，人们甚至直接用“林奇风格”来形容他的电影。
《橡皮头》是大卫-林奇的第一部公映的影片，旋即一鸣惊人。影片通过描述一名男子的对父亲的焦虑和恐惧，营造了一个黑暗、困惑令人毛骨悚然的梦境。影片中摇晃的镜头和充满矛盾的情绪正是林奇风格的完美体现。影片不仅毫不掩饰林奇对人性阴暗面的偏好，更像一道超现实主义和表现主义的暗流，冲进了当时还相当传统和保守的电影界，林奇走到了先锋派电影浪潮的前沿。
《象人》(The Elephant Man)(1980年)
1980年，大卫-林奇执导的影片《象人》获得了奥斯卡最佳影片和最佳导演的八项提名，虽然最后一无所获，却标志着大卫-林奇也渐渐被好莱坞主流电影所接受。影片是改编自真人真事，讲述19世纪的英国一位天生畸形毁容的人，在一位好心的医生帮助下，重拾信心的经过，奥斯卡影帝安东尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的医生，也让我们不禁思考一个问题：究竟应该如何才能真正帮助一个人，是医好他的创伤还是帮他树立自信？林奇博大的人道主义胸怀和尖锐的思想又一次展现在镜头下面。
《沙丘》(Dune)(1984年)
《沙丘》是大卫-林奇在导演风格上做的一次大胆尝试。影片改编自弗兰克-赫博(Frank Herbert)的同名科幻小说，值得一提的是90年代风靡一时的即时战略游戏《沙丘魔堡》也源自同一部小说。故事发生在一个被称为沙丘的行星上，在这个星球上有宇宙中唯一的能量元素，为了争夺对它的控制权，邪恶和正义的力量都投入了跨越星空的战斗中。影片虽然投入巨大，特技制作效果逼真，但是却出乎意料并没有获得票房的成功，或许是因为太过沉重的气氛压得人喘不过气来，也或许是因为影片太过形式主义。但无论如何，大卫-林奇都展现了他锐意创新的勇气。
《兰色的天鹅绒》(Blue Velvet)(1986年)
大卫-林奇又一部极端个人风格的影片。凭着这部电影，林奇再一次获得了奥斯卡最佳导演的提名。但是人们对影片的评价却是褒贬不一，批评者说这部影片是对人性阴暗面的崇拜……充斥着暴力、虐待、欺骗和滥性，赞扬者则说林奇是以一种面对着魔鬼的勇气来面对着黑暗，但有一点是毋庸置疑的，林奇用他的镜头毫无忌讳地反映了人性中很少有人触及却是真实存在的另一面，就像尼采曾经说过：当你望着深渊的时候深渊也在望着你，当你和魔鬼搏斗的时候你也是魔鬼。
《双峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)
大卫-林奇的才华不仅表现在电影中。1989年到1992年，他还为ABC电视台导演了大受欢迎的电视连续剧《双峰》和它之后的续集。林奇在剧中把目光投向了那些生活在现实中的平凡人群，从高中的学生到古怪的老妇女……每一个都具有鲜明的个性，林奇把一部人物众多的的肥皂剧驾驭得井井有条，而他的喜剧天才和独特的处理手法更是在其中展现得淋漓尽致。
《双峰》获得了14项艾美奖的提名，并最终赢得了两项大奖。
《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)
1990年的《我心狂野》是大卫-林奇的个人的代表作，影片为林奇赢得了当年戛纳电影节的最高奖金棕榈奖。这是一部充满林奇风格的公路电影，弗洛伊德式的心理分析，让人心惊肉跳的暴力场面，还有导演林奇的黑色幽默都让人难于忘记。尼古拉斯-凯奇(Nicolas Cage)在影片中是一位刚从监狱中出来的反叛青年，他和女友搭上了一辆前往德克萨斯的汽车，一路上他们遇到了种种恶梦般的意外和不可捉摸的邪恶，一切都似乎在把他们诱入一个毛骨悚然的陷阱……光怪陆离的镜头和令人窒息的节奏展示出了人类那种与生俱来的虚伪本质和恐惧的内心，林奇则把这种情绪推到了极点。
《卢米埃尔和他的伙伴们》(Lumiere＆Company)(1995年)
就在大卫-林奇在影坛的地位不断上升的时候，他却突然沉寂了数年。这期间，他只参与拍摄了这部致敬性质的纪录片。影片邀请了全世界40位著名的电影导演，每个人拍摄了一段52秒钟的影片，根据个人的理解用镜头回答了三个问题：为什么你愿意参与拍摄这部影片？为什么你要拍摄电影？电影是否将会灭亡？
最终的作品是非常有趣的，大师们的回答超出了人们的想象，有的用镜头记录了历史的瞬间，有的拍摄了自己的经历，有的关注于社会的变迁，有的则演绎了电影的发展……而从中看到的是大师们对电影的热爱。
《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)
沉默了多年之后，大卫-林奇以一部《迷失公路》重新回到了人们的视野之中。他的导演风格更加成熟和锐利，一如既往地将人性的对立面解剖得入木三分。影片中宁静祥和的气氛仅仅是一个开始，偷窥者、谋杀、轮盘赌……一件件离奇的人和事在之后接踵而来，如同一只看不见的手在背后掌握着一切。大卫-林奇从来就是一个擅长营造气氛的导演，他用影像唤起人们对死亡的恐惧，又一次一次用意识告诫人们冷静，就这样行走在黑暗和希望，深渊和悬崖之间。
《斯特莱特的故事》(The Straight Story)(1999年)
当影片《斯特莱特的故事》在戛纳电影节上放映的时候，大卫-林奇让所有人都大吃一惊，难以想象如此干净、如此质朴的影片竟然是出自一位以黑色风格而闻名的导演之手。
斯特莱特是一位退伍老兵，有一天他决定驾着他唯一的一部机动车……锄草用的拖拉机上路，去看望自己远方的兄弟，一路上他露宿在繁星下，麦田旁，追忆着美好的往事和感人的亲情……蜿蜒的公路在镜头下美得异乎寻常，单纯如初生婴儿般的情感更让人不由泪下。
没有隐晦的暗喻，没有惊心动魄的场面，自始自终都流淌着感人的温情，在斯特莱特满是皱纹的脸上，见不到人性的虚伪和掩饰，只有岁月留下的睿智和真诚，原来每个人都可以拥有天堂。
《穆赫兰道》(DR. Mulhollad)(2001年)
《穆赫兰道》是大卫-林奇自己最满意的作品之一。这绝对不是一部易懂的电影，散乱在各个角落的故事和来回跳跃的镜头像是在考验着观众的心智和耐心，轮廓一点一点地清晰，如同一个人在早上醒来竭尽全力在回忆着昨晚的梦境。你必须一遍一遍反复留意那些看似毫不相干的细节，但即使是这些独具匠心的细节，比起影片深邃的主题、扣人心弦的情节发展和非凡的技巧也只能黯然失色。这次我又是谁？我活在镜头的里面还是外面……影片里的主人公一次一次地问着，也把你带到了银幕的黑暗面。也许戛纳电影节上主持人的一句评论是最准确的：这是一部只有天才才能拍出的电影！-kamidi
大卫-林奇曾经这样评价自己的作品：“用57秒来成长和燃烧，之后用3秒钟呕吐！”从出道伊始，他就毫不掩饰自己对人性阴暗面的偏好，勇气和天才让他在深渊和悬崖之间找到了完美的平衡。林奇也有安静的时候，只是悲天悯人的情怀让他宁愿一头扎入黑暗之中，偶而地显露峥嵘，却足以将我们感动得一塌糊涂。
还有蒂姆伯顿，也是比较黑暗，偶尔有点小温馨
七宗罪 不错
网络小说的特点
1个回答2023-10-29 08:05
1、口述形式，贴近生活。
2、开篇展现诱惑，隐藏重点，小说写到中间一定要穿插曲折剧情，在男主角终于得到女主角之后，大结局铁定是悲惨结局，不会是那种从此之后王子与公主过上了幸福的生活。
3、人物特点，男穷女性感，男主人公各方面条件相对平凡，但是思想极度龌龊……最根本的特点是擅长意淫，符合大众猎色心理，够不够格的先去凭空去想像一番；女主人公，大众情人类型，年龄无所谓，花样年华，或半老徐娘也可，但是一定是极性感，胸大，性格孤僻，难接触，冷傲公主一个，一般出场定位为男主角的上司或者同事，至少也是要在一个办公大楼或者高档写字楼内上班，是男主角多年的性幻想对象。
4、剧情安排，偶然事件让俩人从点头交情到能见面说话，然后男主角帮了女主角一个大忙，有恩，然后俩人出去吃饭，了解内心世界，暴露女主角苦闷阴私事男主角大为同情，这个时候身体接触为拥抱，之后女为主动，发展到这里，男主角基本已经去参观过女主角的驻地闺房，并结结实实意淫了一把，如果女主角有妹妹或者半大闺女的话，男主角也在参观过程中捎带着一起意淫了，女主角会不避讳地守着男主角在家洗澡（关着浴室门，男主角在客厅意淫着并且心情激动到了极点，女主角从浴室出来时，一定会是半掩着睡衣，双峰高耸若隐若现，故意让男主角能约莫着看个大概，但是到此嘎然而止不会有接下来的事情发生，都矜持着呐！）；剧情发展到这里，顺水成章地应该男主角就要顺利占有女主角，其实不然，剧情出现曲折，暴女主角黑幕，例如来自于上司的性骚扰或者幼女时期的悲惨往事，男主角此时要进行激烈的心理斗争，做良心与邪恶的大抉择，这期间要穿插出现多个性感女配角来加大剧情的跌宕起伏。临到大结局，癞蛤蟆吃上了天鹅肉，男主角终于得手了，但是他的心情一定是很沉重，女主角要么不辞而别，要么暴病需医。。。。
5、小说里的出场人物都是白领，属于那种日常闲散时间比较多的人，地点除了高档写字楼就是go-vern-ment机关，男女主角无一例外都爱整洁讲卫生。反派人物为大款或者高级领导，思想肮脏为人邋遢，铁定是一掷千金的冤大头无疑，且垂涎女主角多年未得手，根据剧情安排，这些强势人物还要对男主角进行人身攻击威胁，金钱或者高级职位诱惑，男主角意志坚定，断不受此诱惑，一心以上女主角为己任，虽艰辛万难也再所不辞。
6、小说里要穿插一些时事新闻，并安排为故事某方面背景，强调剧情真实感。
7、常见名词，宝马，保时捷等名车，各小资品牌服饰香水以及化妆用品，以及大量的国外品牌和英文单词在小说里不断穿插出现。
8、小说里使用率最高的名词是“乳房”，乳房——男主角前期多半是用眼睛来意会，中期用心来感受，后期多半用手来具体体会。一般这样的小说里对乳房的描写极其详尽，对其他部位则是点到为止、一笔带过。
9、性描写很粗放，几笔带过，说几个重点就完结，留下充分地想像空间，实为有意缩笔掩盖，否则与色情小说拉不开档次。
10、凑10条吧，按照套路剧情，头回俩狗男女做云雨事之时，男主角铁定因为心里紧张而导致阳痿，为女主角善意地安慰他不要伤心等等，然后在时隔不久地第二次，男主角又生猛无比，女主角愕然之余免不了嬉笑男主角一番
2、开篇展现诱惑，隐藏重点，小说写到中间一定要穿插曲折剧情，在男主角终于得到女主角之后，大结局铁定是悲惨结局，不会是那种从此之后王子与公主过上了幸福的生活。
3、人物特点，男穷女性感，男主人公各方面条件相对平凡，但是思想极度龌龊……最根本的特点是擅长意淫，符合大众猎色心理，够不够格的先去凭空去想像一番；女主人公，大众情人类型，年龄无所谓，花样年华，或半老徐娘也可，但是一定是极性感，胸大，性格孤僻，难接触，冷傲公主一个，一般出场定位为男主角的上司或者同事，至少也是要在一个办公大楼或者高档写字楼内上班，是男主角多年的性幻想对象。
4、剧情安排，偶然事件让俩人从点头交情到能见面说话，然后男主角帮了女主角一个大忙，有恩，然后俩人出去吃饭，了解内心世界，暴露女主角苦闷阴私事男主角大为同情，这个时候身体接触为拥抱，之后女为主动，发展到这里，男主角基本已经去参观过女主角的驻地闺房，并结结实实意淫了一把，如果女主角有妹妹或者半大闺女的话，男主角也在参观过程中捎带着一起意淫了，女主角会不避讳地守着男主角在家洗澡（关着浴室门，男主角在客厅意淫着并且心情激动到了极点，女主角从浴室出来时，一定会是半掩着睡衣，双峰高耸若隐若现，故意让男主角能约莫着看个大概，但是到此嘎然而止不会有接下来的事情发生，都矜持着呐！）；剧情发展到这里，顺水成章地应该男主角就要顺利占有女主角，其实不然，剧情出现曲折，暴女主角黑幕，例如来自于上司的性骚扰或者幼女时期的悲惨往事，男主角此时要进行激烈的心理斗争，做良心与邪恶的大抉择，这期间要穿插出现多个性感女配角来加大剧情的跌宕起伏。临到大结局，癞蛤蟆吃上了天鹅肉，男主角终于得手了，但是他的心情一定是很沉重，女主角要么不辞而别，要么暴病需医。。。。
5、小说里的出场人物都是白领，属于那种日常闲散时间比较多的人，地点除了高档写字楼就是go-vern-ment机关，男女主角无一例外都爱整洁讲卫生。反派人物为大款或者高级领导，思想肮脏为人邋遢，铁定是一掷千金的冤大头无疑，且垂涎女主角多年未得手，根据剧情安排，这些强势人物还要对男主角进行人身攻击威胁，金钱或者高级职位诱惑，男主角意志坚定，断不受此诱惑，一心以上女主角为己任，虽艰辛万难也再所不辞。
6、小说里要穿插一些时事新闻，并安排为故事某方面背景，强调剧情真实感。
7、常见名词，宝马，保时捷等名车，各小资品牌服饰香水以及化妆用品，以及大量的国外品牌和英文单词在小说里不断穿插出现。
8、小说里使用率最高的名词是“乳房”，乳房——男主角前期多半是用眼睛来意会，中期用心来感受，后期多半用手来具体体会。一般这样的小说里对乳房的描写极其详尽，对其他部位则是点到为止、一笔带过。
9、性描写很粗放，几笔带过，说几个重点就完结，留下充分地想像空间，实为有意缩笔掩盖，否则与色情小说拉不开档次。
10、凑10条吧，按照套路剧情，头回俩狗男女做云雨事之时，男主角铁定因为心里紧张而导致阳痿，为女主角善意地安慰他不要伤心等等，然后在时隔不久地第二次，男主角又生猛无比，女主角愕然之余免不了嬉笑男主角一番
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