香港武侠电影十大金曲排行第一的是什么歌？

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　　（一）醉拳
　　“我颠颠又倒倒好比浪涛，有万种的委屈我付之一笑”聆听这样的旋律，令人热血沸腾，激情澎湃，浑身有股豪迈之气。这是电影《醉拳2》中的插曲。电影《醉拳2》，曾上映于1994年。此片一播出，曾引起轰动效应，可谓万人空巷。
　　当年曾获得第三十一届【金马奖】最佳动作指导奖。那首同名曲《醉拳》也因此声名鹊起。可以说，《醉拳》是成龙主演的古装剧中最成功的一部，堪称成龙的巅峰之作。精彩的武打场面，戏耍逗笑的娱乐气氛，铿锵有力的音乐旋律，使这部电影具备了一定的艺术价值和含金量。
　　醉拳闷毁是我国一种古老的拳法，讲究形醉意不醉，意醉心不醉的运用纲领，其特点是击打快速、上下翻腾。既有形体艺术的美感，又有技击使用的特性。在整个影片中，成龙把醉拳演绎的入木三分，形象逼真。当然，成龙大哥亲自演唱的歌曲《醉拳》也毫不逊色，精湛的拳法与豪迈的歌词形成完美的搭配。至今，这首歌曲依然被人们广为传唱，成为武侠音乐的经典之作。
　　（二）长路漫漫任我闯
　　周星驰主演的《武状元苏乞儿》，上映于1992年。其中的故事情节，很到人也许早已淡忘。此片虽然没有获得很好的口碑，也没有取得实质性的突破。但那首有黄沾作词的《长路漫漫任我闯》却在当年获得香港电影金像奖最佳原创歌曲、最佳原创配乐提名。因此，此片的成功在一定程度上，要归咎于这首歌曲的价值和魅力。歌曲以大气磅礴的气势，洒脱飘逸的情怀取胜，给观众留下很深的印象。
　　歌曲分为国语和粤语两个版本，由林子祥演唱。国语版
　　较之粤语版，更显得飘逸，大气。歌词脍炙人口，充分地表达了周星驰的武侠情结，也表达了“一生不羁江湖气，长夜漫漫任我闯”的旷达胸襟。歌曲的荡气回肠和潇洒飘逸，让我们一睹武侠电影的风采和魅力，也让我们体会到武侠电影歌曲的独特内涵。
　　（三）流光飞舞
　　在武侠电影的世界里，我们看到的不仅仅是谁与争锋的江湖恩怨，还有肝肠寸断的儿女兆清情长。也许，我们会向往那浪迹江湖，逍遥世外的豪迈情怀；也许我们会羡慕那蚂猜备温婉流转，缠绵悱恻的爱情传奇。
　　翻开武侠电影的乐章，那气壮山河的激荡旋律让人振奋，更有那那缠绵悱恻的柔美旋律令人****。
　　十几年前，徐克导演了一部浪漫的爱情武侠片《青蛇》。剧中，他没有局限于原著的条条框框，而是大胆地对原著《白蛇传》进行解构和创新。剧情营造了一种浪漫忧伤的基调和氛围，使故事情节更加婉转动人。然而，那首有陈淑桦演唱的《流光飞舞》起到了画龙点睛的作用。这首黄沾作词和雷颂德作曲的音乐《流光飞舞》运用婉转忧伤的风格，与青蛇的剧情一拍即合，道尽了人世间爱情的无奈与伤感。虽然电影《青蛇》当时没有在观众当中留下太多的反响，但是那首《流光飞舞》却如梦般地留在我们心灵深处，成为永久不衰的绝唱。
　　（四）男儿当自强
　　看过李连杰主演的黄飞鸿系列电影，我们一定会为李连杰矫捷的身手和精彩的武打动作所折服。更为徐克导演精彩的武打设计和特技运用所汗颜。李连杰凭借《狮王争霸>>一炮走红，奠定了自己在武侠电影的主流地位。紧接着，凭借黄飞鸿系列电影步步攀升，在香港影坛乃至世界影坛引起了轩然大波。毋容置疑，徐克导演的黄飞鸿系列电影之所以能大获成功，是因为徐克导演能大胆运用写意和写实相结合的手法，推陈出新。当然也要得益于那首荡气回肠的插曲《男儿当自强》。
　　《男儿当自强》的曲调源于古曲《将军令》，后来经黄沾重新填词作曲，才成为如今传唱的《男儿当自强》。这首歌曲正好符合成龙大哥和林子祥演唱。他们用极其高亢的声音，成功演绎了这部传唱至今的作品。音乐的旋律大气磅礴，富有震撼力，有气吞山河之气势，有侠气冲天之豪迈。听到这样的旋律，无不令人振奋，无不令人鼓舞。
　　在黄飞鸿系列电影中，导演徐克注意把握场景和机会，能够恰到好处地运用《男儿当自强》的旋律，使故事情节与音乐旋律做到完美的契合，可谓增一分则无形，减一分则无力。正是因为有这首曲调的帮衬和铺垫，黄飞鸿系列电影才更加符合自身所要表达的主旋律。在人物的塑造、剧情的安排和细节的处理上，更显得精致、完美。
　　如今这首歌曲已经传遍大街小巷，它不仅仅是一首催人奋进的歌曲，更是中华民族的精神和灵魂的象征。它以激情高昂的旋律，以音乐为载体，传承着中华民族的血脉与精神，将中华武术发扬光大，并传向世界。
　　（五）随缘
　　假如，《太极张三丰》这部电影让我们感受到太极的博大精深，那首《随缘》更让我们感受到太极精神的的匠心独运。
　　随缘而去，乘风而来。这似乎是《随缘》为我们昭示的一种人生态度。
　　李连杰在《太极张三丰》中，把张三丰演绎得淋漓尽致，尤其在参悟太极拳的那段细节，插入了《随缘》，使得歌曲的配乐和故事的情节相得益彰。
　　随缘由罗大佑作曲，灵溪作词。尽管如此，随缘没有给观众留下太多的印象。但也有少部分人对这首歌曲存在眷恋。他们喜欢用随缘做手机铃声。这首歌曲本身含有禅理，沉稳中渗透着悠闲自得。静下心来，仔细聆听，能够感受到一份禅幽般的清净和空灵。音乐契合了太极拳的章法，动中有静，以慢见长，也在一定程度上表达了太极拳的随意性和灵活性。因此，随缘理所当然成为一部经典怀旧歌曲。
　　（六）人间道
　　人间道之所以被奉为武侠歌曲的杰作，在很大程度上得益于电影《倩女幽魂》的影响力。
　　就电影本身而言，《倩女幽魂2之人间道》，给我们一个广阔的视觉空间，在凄迷离奇的故事中，诠释着人世间除魔卫道的故事。当然那首由张学友演唱的《人间道》用极尽完美的音调演唱，虽然他的嗓音缺乏天然的飘渺感和沧桑感，使得武侠歌曲缺乏一定的力度和张力。尽管如此，由于这首歌曲由黄沾作曲，加之当时张学友在乐坛的天王地位和影响力，这首《人间道》任然给观众留下了很深的印象。
　　《人间道》唱出了匡扶正义的主题，给人们诠释了一个颠扑不破的真理：正义最终要战胜邪恶！
　　（七）一生所爱
　　“情人别后永远再不回，无言落寞放眼尘世岸，鲜花虽会凋谢，但会再开。一生所爱忍让，白云外”
　　阔别多年，再次回味这首唯美动人的旋律，不觉潸然泪下。也许我们早已忘记演唱这首歌曲的卢冠廷，但那首《一生所爱》却留给我们无数次的感动。
　　听着这首歌，我们联想起周星驰演绎的经典爱情《大话西游》。感人的故事情节，细腻的情感告白，动人的音乐旋律，交织成一段唯美的爱情绝唱。《大话西游》有很多感人片段，令人感慨，让人****。最为精彩的是结局的那一幕：城楼上，夕阳武士与紫霞仙子深情的拥抱；人群中，孙悟空渐渐远去落寞的背影。但这一切最终在罗冠婷哀伤飘渺的歌声中渐渐消失，迷失在天涯外。天边，留下无尽的遗憾和悲伤。这一情景，堪称武侠电影爱情的经典和至尊。
　　大话西游没有给我们呈现一个最完美的结局，至尊宝与紫霞仙子的爱情悲剧，给观众留下了遗憾和惋惜。但是正是这份缺憾，这份伤感，才使大话西游的故事成为永恒的经典。然而，这首一生所爱也正是因为渗透着悠悠的无奈和伤感，才一直萦绕在我们心间，成为爱情的千古绝唱。
　　（八）倩女幽魂
　　提起倩女幽魂，我们不得不提及一个人，就是主演《倩女幽魂》和演唱这首同名曲的张国荣。影片的成功放映，使张国荣的演绎生涯和歌唱生涯达到了顶峰，从而也掀起了香港古装片的浪潮。
　　可以说，倩女幽魂使张国荣功成名就，也使香港武侠电影在有了空前绝口的突破。影片无论在艺术构思，情节安排、感情处理等方面都有独到的方法和技巧。因此，倩女幽魂一播映就引起了轰动效应。于是，一发不可收拾，随后相继推出了《倩女幽魂2》，《倩女幽魂3》。影片的大获成功，在很大程度上要归功于传唱至今的这首主题曲。
　　倩女幽魂，在观众当中引起了一定的反响。很多人都把张国荣做为自己的偶像，收藏他的专辑，传唱着他的歌，当然，也会反复聆听《倩女幽魂》这首经典歌曲，然而
　　2003年4月1日晚，张国荣遗憾离开人间，结束了自己辉煌的演艺生涯。这首歌也成了他与世长辞最后的绝唱。
　　（九）沧海一声笑
　　在金庸的武侠巨著中，笑傲江湖是最为经典的作品之一。然而，真正把该作品成功搬上银幕的大侠应该非导演徐克莫属。他开创了神怪武侠电影的先河，推动香港武侠电影走向了辉煌。
　　如果我们非要把香港的武侠电影排个座次，徐克导演的笑傲江湖当之无愧荣登榜首。当然一部好的电影要有一首好的音乐来陪衬。那首由黄沾作词的沧海一声笑，堪称武侠电影的绝世经典。
　　沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝……
　　一叶孤舟，琴箫合奏，一曲笑傲江湖，唱尽了风云变化，世道沧桑。凌风遥望，豪气干云。所有的江湖恩怨，所有的哀怨情仇，都在沧海一声笑中化为乌有。
　　歌词豪迈奔放，撼天动地。犹如滔滔江水，气势磅礴；旋律激情澎湃，气壮山河。犹如凤舞九天，荡气回肠。
　　如今，这首沧海一声笑，已化为一抹艳红漂浮在我们心灵的最深处，成为绝美的回忆。
　　（十）笑红尘
　　自从《笑傲江湖》红遍香港影坛之后，由林青霞主演的续集《风云再起》也引起了不小的轰动。相比而言，《风云再起》稍逊****，无论是在构思还是内容上都显得有些单薄。但是那首由陈淑华演唱的《笑红尘》却成为不朽的经典。
　　江湖纷争，谁人笑傲？不管那恩恩怨怨，也不问红尘往事，只要笑看风云，人生一切都是浮沉。剧中林青霞饰演的东方不败，甘愿隐退，不问江湖，做一个逍遥自在的人，对酒当歌，只愿换得半世逍遥。这也让我们明白了《笑红尘》精髓。
　　回顾香港武侠电影金曲，沧海一声笑可谓武侠歌曲中的绝品，唱出了傲视江湖的豪迈。然而，这首《笑红尘》却更胜一筹，拥有潇洒、飘逸，浪漫、逍遥的风格，渗透着看破红尘的达观和自然。它已经超越了江湖风云的境界。让我们真正明白：真正的武侠精神不是为了皇图霸业，名震江湖。而是急流勇退，与世无争，淡泊于名利。因此，让我们记住这些经典的武侠歌曲，寄托自己的人生理想，让武侠梦在我们心底摇曳生姿。