如何培养欧美唱腔的腔体

声音安放在唇前，容易集中，安放在“面罩”上，容易获得金属光泽；不过分强调会厌竖起，也不强调下巴缩进，而带之以下巴放开，造成喉咙不仅上下“打开”，也前后一起“打开”，使得空气柱在腔体内因“声带”的横振动被激发而振动，同时发生耦合。这样产生的声音，音量大，穿透力增大，容易获得头声，吐字方便。和后面安放法相比，音质的“浓度”是比不过后面安放法的，但他有一个最大的优点：容易学。后面安放法易于“掩盖”，却难以“集中”；前面安放法则易于“集中”，难于“掩盖”。在下一节里对“长笛”和“小祥瞎号”为代表的木管和铜管乐器发音的原理作了明确的描述，我想通过对下一节的细致阅读，你会发现并理解其中的“机理”。 再看呼吸法，可分三种型式：1、胸式 2、腹式 3、胸腹式。1、胸式——吸气时，胸廓中部向前和两侧扩展，肺主要是横向扩大。（由于横膈膜基本未下降）2、腹式——吸气时，胸廓下部扩展，横膈膜下降，肺主要是纵向扩大。（由于胸廓中部扩张较小）3、胸腹式——吸气时，一方面肋骨外展并上抬，胸廓增宽，肺横向扩大。另一方面，横膈膜下降，胸腔拉长，肺同时纵向扩大。（横膈膜下降脊宴陆一厘米，胸腔容积约增大250-300立方厘米。吸气时，横膈膜可下降3-4厘米。）可以看出，它们的定义是以呼吸运用的部位来定义的。若从机理上直接定义胸腹式呼吸法应该说成是：两肋肌横膈膜联合呼吸法。20世纪最著名的美歌学派男高音歌唱大师意大利人恩利科&8226;卡鲁索，曾用上腹部气息弹学生紧紧顶住的拳头。他嘴很大，口里含一个鸡蛋也看不出来。卡鲁索个子不高，胸膛开阔，呼吸很深，它使用的是“意大利”美声学派奉为典范的两肋横膈膜联合呼吸法，这种方法很自然，但需要很好的肌肉控制能力，只有经过长时期艰苦的训练才能真正成功运用这种呼吸法。还有一种叫做背式呼吸的方法，其实还是此方法。在胸腹式呼吸时，只有两肋肌是没有骨骼支撑的，在体会其“运动”过程也是较容易理解并学会运用的。只就训练声音而言，在一般的呼吸训练中，樱顷对于初级启蒙阶段和中级阶段以通畅管道、解除声带肌挤卡为目的的训练是不强调腰背部用力的，所以对背腰部起支撑扩张作用的肌肉是不做基本说明的，这并不是说他们没起作用，只是在用多用少上是按照需要而定的。一般来说，音越往高走，腰背部的肌肉紧张度更应该加强，人脑对其部位的“半意识”控制力亦越强。如此做还有一层意义，就是能转移歌者对喉部的“关注”。另一个原因在于，交响乐团为其伴奏开始，自瓦格纳时代起数十人庞大的交响乐势必要求歌者要有更强的呼吸作为动力来应对宏大的交响音乐。所谓背式呼吸法也是为了适应乐队的要求。由此也产生了一大批重抒情的角色。在一般的音乐会中，歌者是不去用那种“关闭”的声音来演唱音乐会曲目的。相对于歌剧舞台上的唱法，就呼吸似乎还是腹胸式的，不会要求过深、过强的气息。声音的高位置也较稳定，音色确也稍“暗”些。 不知道有没有用....你看着办吧......